篆刻释义

　　现代篆刻艺术源于古代，是从中国书画艺术衍生出来的，而形成的的一门独立的艺术形式。中国艺术界有一句常说的话：“一百位画家中，出十个书法家，十个书法家中，出一个篆刻家。”这里并不是说篆刻艺术高于其他门类，而是说要想在篆刻艺术领域有大的成就，是多么的不容易。

　　篆刻古称金石学，是从实用美术中发展来的，也就是一般意义上说的“印章”，产生很早，商代已经具有雏形，兴盛于秦汉。

　　篆刻艺术首先是要有书法的功底，这是前提条件。然后是对中国文字学有深厚的了解。

　　篆刻艺术不是人们狭义所理解的刻字。篆刻艺术家也不同于一般刻字的工匠。在方寸之间将汉字布置得井然有序，而又有一种美感，很多汉字为布置的需要，要作适当的增减笔画，还要符合中国汉字的造字的法则和规律，这是非常吃功夫的一件事。

　　篆刻离不开篆书，这是因为篆书的笔法简单，形式优美，没有复杂的笔顺要求。可以直接反写到印石上。经过了无数艺术家的千百年摸索和实践，才形成今天的这种样式。

　　书法的传统与创新

　　传统的东西是经过千百年来积淀而形成，是用之不竭的宝库，你用一生去开掘也用之不尽。随着新近出土和文物考古发现的增多，我们得到的信息也越来越多。传统在不断的充实和扩大。把这些既是传统的又是全新的东西借鉴到书法篆刻中，肯定可以走出一条新的路子。

　　比如说篆书可以学习秦代的篆书，也可以学习清代的篆书。包括近代的比如黄宾虹以及更接近现代的。这些近现代大师的一些对传统的全新阐释，也是我们学习的最佳帮助。

　　陈先生这些对于传统和现代的诠释，解释了广大书法爱好者心中的疑惑。现在由于受到西方社会思潮的冲击，人们对于学习传统的方法产生了迷惑，我相信他的话可以给很多学习书法的人以很大的帮助。

　　书法的演变

　　宋代以前，实际就是晋代王羲之的书法体系，清代以后，金石学盛行，产生了不同于传统的新书风。学习书法要掌握这些演变规律。但是在掌握的过程中要有选择，有些东西写得并不好，不要把糟粕当成好的东西来学习，而且现在的有些人不仅学习这些东西，还把这些东西放大，以迎合某些人的猎奇的思想。

　　欣赏书法篆刻

　　现在大众实际上对于有的书法篆刻风格不是很理解，需要我们做更多的工作。介绍宣传从而使之为大众接受。

　　书法篆刻的欣赏要从它的实用入手，因为最常见的形式，就是出现在传统题材的中国书画中。要欣赏他就要先掌握这些基础知识。

　　随着艺术市场的繁荣，人们欣赏水平提高。我们国家的这些古老艺术会被广大群众更广泛地接受。

　　希望更多的年轻朋友爱上书法篆刻，学习这门既古老而又新兴的艺术门类。使之得以继承和发展。

　　愿大家都能享受那种“疏处可以走马，密处不能透风”的气势，每个人都能体会那种刀石相击的快感。

作者简介:　　陈宝全先生是近代书画大家、古文字学者康殷先生的弟子，作为北京印社副秘书长的陈宝全先生在从事繁忙的社会工作的同时，十分醉心于书法篆刻艺术。九十年代初曾和王镛、熊伯齐、崔志强、陈平等几位当今知名的大家联合出版过篆刻集。多次参加全国书法篆刻大赛并获得各种大奖。