记：书法作为中国独特的一门艺术，与现代艺术会有怎样的结合？究竟能“现代”到何种程度？
白：你提的这个问题早在二战后的日本就已经开始有人思考了。今天我们在谈现代书法时，有几种的形态：一种是和日本人最先尝试的“现代书法”有关，如夸张、变形，非汉字的“墨象”等等，一种是近年来出现的魏立刚等的尝试，和传统的书法在笔墨上还有些联系，但形态上差距甚大。一种是王南溟提出的“反书法”的现代书法，这种类型的“现代书法”是否还算书法尚有争议。此外，徐冰、谷文达等的一些作品是否也算“现代书法”，也值得讨论。至于怎样结合，有的是把书法进行改造，以适应于所谓的“现代”，而有些艺术家则是把书法或汉字作为一种资源来进行艺术创作。怎样结合、有多现代，这是艺术家的工作，很难为他们的工作划一个界限。

记：您是如何看待当代书法创作中"文化内涵缺失"现象？
白：通常的回答是多读书、提高修养等等，但这样的说辞很难说服写字的人们。学者中能拿出令人佩服的作品的很少。这个问题一时半会解决不了。

记：如何看待芸芸“大众书法”之下却鲜见“精英书法”这一现象？
白：书法在20世纪以前，是社会精英的艺术，也就是说，书写、欣赏和收藏书法的主体是社会精英。这个情况在20世纪发生了变化，社会精英逐渐地退出了这个领域。今天有所谓的“书法精英”，指的是书法界的“大腕”。今天的社会政治文化精英直接参与书法的已经很少了。

记：您对徐冰先生创作的“天书”和“地书”系列作品有何看法？
白：我本人喜欢“天书”胜于“地书”。“天书”是徐冰出国前做的作品。他到美国后，一直把自己的作品和对多元文化议题的关注和反思联系在一起，如他的“方块英文”、“猴子捞月”等作品都是如此。而在“地书”中，他似乎想创作一种没有文化背景的全球性的语言，反而特点不那么显著。这是我个人的看法。

记：您是如何看待中国书法中的应酬现象？能够具体谈谈书法应酬对书法的创作、流通、使用所产生的影响吗？
白：关于中国艺术中的应酬现象，我曾有专著进行讨论。在当代中国书法界，稍微有些名的书法家，就会有比较多的应酬。目前国内的书法市场中，画廊的机制不够健全。书法家卖字的过程不够单纯。书法家在卖字的过程中，应酬的不但是创作，还要有许多人事上的应酬，包括和人吃饭，联络感情。所以，很多有才华的书法家都在这种生存状况下退步了。

记：您是如何看待西泠印社加入中国书协这件事？
白：关于西泠印社加入中国书协这件事，我在《南方周末》发表的一篇短文中已经比较间接地表达了自己的态度：应该发展纯民间的社团，而不是挤进那些官方团体。我不是西泠印社的社员，无权对西泠印社入协表决。但作为一个关心书法篆刻事业的人，我对西泠入协持反对态度。有兴趣的网友可以在网上找到我的文章。搜索时，打上“白谦慎”和“西泠印社”这两个关键词就行了。

记：书法作为中国产品，您为什么选择在美国攻读书法研究的博士呢？相比之下，在美国做研究有哪些优势？
白：在美国读书法研究的博士是一个偶然的机遇，这原本不是我本人的计划。艺术史在西方是一个很成熟的学科。我进入这个领域后，研究方法上受西方艺术史研究的启发甚多。此外，西方的学术辅助体系比较好，比如说，图书馆和博物馆都比较开放，这些对研究都比较有利。

来源：美讯在线