“画家笔下展示的是精神”——虽然长安画派大写意花鸟画家苗墨给人的印象质朴甚至有些木讷，但他的话与他的画作让记者感动。

首次来香港举办水墨画展的苗墨在香港大会堂画展厅接受了新华社记者采访。他带来的５０来幅水墨画大多是近期作品，被称作中国水墨画中的新花鸟画。他的画作质朴、浑厚、大气——这既是书画评论家对其水墨画的评价，也是他个人风格的写照。
苗墨的画作以水墨为主，有如其名。无论是早期的山水画，还是近期的花鸟画，都以水墨表现，通过洗练而丰富的笔墨语言，利用巧妙的布局和构图，展现大自然的生机、个人的心境以及人生万象。 



早年师从长安画派奠基人之一的赵望云先生，苗墨的山水画日臻成熟。不料，一场大病降临，医生“判决”苗墨不能再去大山里写生，这意味着他必须放弃习画２０来年的水墨山水。已经成为“画痴”的苗墨无法忍受放弃手中的画笔，思谋良久，决定改画花鸟。长安画派擅长人物、山水，苗墨的花鸟在长安画派中没有先例。

从山水到花鸟的转型有多难？足足十多年，为琢磨花鸟技法，苗墨闭门谢客，近乎与世隔绝。他的名字几乎在画坛消失。“因为不与外界交流，我语言退化，说话都结巴了。”

没有现成的老师，苗墨就拜大自然为师，专门观察花鸟。为研究荷花，他从才露尖尖角的小荷，一直观察到荷花败谢；从晨曦微起，一直到夜幕降临；烈日下的荷花，暴雨中的荷叶都一一入画。就这样不辍地入微观察，他笔下的花鸟有了灵性，也有了个性。


也许是生活经历所致，苗墨画的题材大多是最普通的花和鸟。他很少画凤凰、喜鹊之类，在他的画中，麻雀常常占据一隅，“因为小麻雀体现的是普通人”。

长安画派立足黄土，提倡“一手伸向生活，一手伸向传统”。在向大自然寻求老师的同时，苗墨一一研究中国古代花鸟画家和他们的作品，借鉴传统，在“形”、“意”、“情”中寻求创新。他更尝试将熟悉的山水技法融入花鸟绘画之中。

十多年的“封关”，十多年的埋头艰辛，苗墨不知道自己的探索是否有意义。在多方关心下，他在陕西省画院举办了一个小型展览。紧接着的２００４年，深圳关山月美术馆邀请苗墨前去举办画展。接下来的多个展览，让人们开始认识这个带着黄土高原气息的画家。特别是去年在中国美术馆的展览，以及展览期间举行的苗墨作品研讨会，令画界和观众对苗墨和他的作品充满期待并有高度评价。



艰难玉汝成。在苗墨作品研讨会上，专家肯定苗墨大写意花鸟画体现了长安画派美术价值的历史性延续；认为他的创作注重生活气息的感染力，浓墨淡彩，以墨彩体现立体，靠意境反映现实，改造传统而不失于传统，水墨语言单纯简练，画作雅俗共赏。著名美术史学家、美术评论家邵大箴称赞他“在水墨艺术中更重视对精神的表现。”

对于此次首度来香江展览，苗墨直言“是希望通过香港这个大舞台让更多的人认识长安画派”。