李广才，生于1950年，江苏徐州人。擅长油画。1974年毕业于南京师范学院美术系。现在徐州市群众艺术馆工作。作品有《大车》等。

记者：您的作品《大车》参加了1985年“前进中的中国青年全国美展”，是什么原因促使您创作了那幅作品？
李广才：我参展“第二届全国青年美展”的作品《大车》，作品中场景在苏鲁豫皖交接处徐州一带是常见的。画中的四轮木车从春秋战国一直用到80年代中期，周游列国的孔子和他的弟子们就是乘的这种车，社会主义新中国30年了还在用，老牛拉破车，一个“慢”字怎能了得。

一次我骑车去徐州近郊汉王乡写生，看到四个老汉闲坐在大车棚前，身着土布衣，吸着旱烟袋，其中一人已病入膏肓。我画了其中三个人的速写。我取大车为题，寓意明确，决定取舍后，画了草图，每天去现场写生，有些道具是借来直接写生的。有自然天成也有瑕疵，送展期限紧迫，画面没有过份修饰，只好罢手了。省展有人说此画“体大思精，笔势纵放”决定送京。包装时因为和另一幅较小的画共用一个木箱，我的画框被锯掉二十几厘米，所幸是画布没有裁掉，北京展览获奖的就是那幅残缺的《大车》。展后画布重绷，但钉眼还在。颜色有些脱落，但我没有再重画。有意留下了那个年代的粗糙，留下那段历史。

记者：当时的社会与文化环境对您的创作有何影响？
李广才：1980年，我30岁，我们这一代人经历过天灾人祸，食不果腹，文革动乱和各种政治运动，国家落后，人民贫苦。“知青一代” 是不幸年代中最不幸的一代，我辈中的人杰陈丹青曾在他的书中有过精彩描写，我也曾撰过一联。

念一人权谋，挑民斗，造千古奇冤，十年浩劫，青史穷骂名。

秧万家福祉，篡国策，配广阔天地，八载下放，赤子尽寒心。

展览正逢改革开放之初，百姓重见天日，各业百废待兴，经历过文革和下放的知青一代画家，有感而发，创作的作品是感人至极的。

记者：您觉得“第二届青年美展”和“前进中的青美展”有哪些方面的不同呢？
李广才：“前进中的青美展”这个命题很好，从画什么到怎么画，艺术精神回归艺术本体所显现的活力在那次展览中十分突出。学院教育的成果取代了业余和野路子，知青一代画家陆续进入了中央美术学院补课进修，成为技术上的正规军。“第二届全国青年美展”情真意切，“前进中的青美展”探索可嘉，两届展览各领风骚。

新一代画家最大的不同就是，他们从来没有背上艺术为政治服务的包袱，自然轻松的展开了翅膀。

“八五美术新潮运动”也发生在那一年，龙的传人上演了一场西方百年中国一梦的喜剧、悲剧、闹剧。几代人的经验警醒着我们，共性产生崇高，走到极端便是僵死。个性激发创造力，不加约束也会堕落。前者以假乱真，后者指丑为美，实质都是以恶侵善。

艺术多元的时代开始了，正如孟禄丁、张群的那幅《在新时代——亚当和夏娃的启示录》中描绘的中国亚当夏娃初食禁果的感觉和喻示，美好的堕落，堕落的美好。失去了封闭的乐园，得到的是广阔的世界。

记者：您对“第三届全国青年美术作品展”有关注吗？
李广才：“第三届全国青年美展”开展后，我邀请几个同行一睹当今一代青年人的风彩，大家共同的感受是既无惊喜也无失望。平实的画风反映了这一代青年人的生活。他们从小衣食无忧，接受过良好的教育，技艺完善，平和且真实，生活就是这样的，绘画也是这样的。稍感遗憾的是，仍有一批优秀的青年画家没有参展，这可能是多元时代的必然结果，不像多年前的“全国美展”被戏称为“千军万马过独木桥”。

当今的年轻人是幸运的，未来的天空我们仍可期待，世界最终是属于他们的。

记者：伟子