4月20日至22日，中国嘉德(微博)2012年春拍上海巡展开幕，作为行业翘楚的中国嘉德，对2012年艺术品市场的认识和判断自然对整个行业具有相当重要的指导和借鉴意义。因此，东方网收藏频道据此采访了中国嘉德董事副总裁胡妍妍女士。
好信号：拍场多了新面孔
东方网：最近贵公司王雁南女士有这样一个说法：“我们这一两年的统计，每季办牌的新买家大概占所有买家的25%左右，不过这些买家之中，最后能买到东西的新进买家高达20%以上”能帮我们解读一下吗？
胡妍妍：这样的情况确确实实是存在的，我们有这个统计数据。我在这个行业里做了也有20年，认识很多的藏家，即便不熟悉的藏家，看着也眼熟。通过我从拍场上的观察来看，比如我们三月份的四季拍，就来了特别多的新面孔。
首先，他们比较年轻，三十多岁、四十出头这个样子比较多。其次，他们来自五湖四海，不像以前藏家比较集在江浙沪、北京等经济发达地区，而是几乎来自全国各个省份，比较分散。第三，他们不是“圈里人”，其中交付押金领取竞买牌的人都占到总数的四分之一，虽然成交只占很少一部分，但这给市场注入一股新鲜的血液。开始他们也许只是小试牛刀，以后几年就有可能冲在前面了。对于市场而言，这是个非常好的信号。
我们经过认真的分析，认为有两个原因，一是这些年来中国经济高速发展积累的结果，个人财富积累到一定程度，会关注艺术品，开始收藏；另外近三、四年，媒体对收藏的关注也非常得多，给力，原本关注收藏的人，进来了；原本不关注的人，开始关注了。
刚需使得艺术品市场新老买家并存
东方网：为什么会出现有大量新买家涌入的情况
胡妍妍：刚性需求在艺术品交易中占有很大份额，非常重要。这是由于个人财富积累到一定程度，需要一定的资产配置，就是大家常说的“不能把鸡蛋放在同一个篮子里”。刚性需求具体数据统计起来很难有一致的标准，但从经验看，这是非常重要的一部分。
原因是艺术品除了具有传统的保值、增值的功能，它还具有能打动人，给人精神享受的功能。很多以投资为目的的人进入收藏领域，往往会被吸引，欲罢不能，转而收藏。这一点与股票投资有很大的不同。
同时，我们也注意到老买家仍然在，他们没有离开，比如我们的客户，尽管也提到市场是否过热、是否要调整，但拍卖图录、拍卖通讯一拿到手，看到心仪的东西，便又会心潮澎湃起来。
艺术品投资需做足功课
东方网：请问给我们的艺术品投资者有什么可行性建议。
胡妍妍：从投资的角度讲，任何投资都要做足功课。在股市里，需要研究个股、研究大盘、研究企业，在艺术品市场更需要这样，比如对艺术史要有足够的了解，如果全然不懂，是非常危险的。
当然投资理念也是非常重要的，比如有的人买市场成熟的，大家都普遍认可的艺术品。这里面还有人就喜欢“掐尖”，只买最好的，不买普通的；也有人愿意从当代艺术中发现金矿，对一些名气不大、但未来升值空间大的艺术家进行投资，这就需要有在“艺术史上写上一笔”的勇气；还有一些人有自己坚持的价值取向，往往从现在不太起眼的藏品开始收藏，并通过自己的梳理、整合，形成“主体性”的收藏观，并逐渐得到市场认可等等，这些都与自身的经济实力、投资理念密切相关。
至于搜藏门类，总体来说，非常多，书画、当代艺术、邮票、瓷器、家具。。。收藏的多元化将是未来的一个趋势。
有拍卖，就会有流拍
东方网：最近香港的艺术品拍卖，出现当代艺术品成交率、重要拍品成交价格不理想的情况，如何解读这样的市场信号？
胡妍妍：拍卖，总是有流标、不尽如人意，但要看一个大趋势。当代艺术是一个非常活跃、有前景的市场，因为他和我们的时代息息相关，而且每个时代都有非常优秀的艺术家和作品出现，不能厚古薄今。当然投资也是有概率的，不能百分百的成功。(以上内容由整理自采访录音，未经本人审阅)
采访印象：与苏富比(微博)程寿康的熟练认真、朵云轩的刘金旺专业严肃、西泠的陆镜清文化倜傥、恒利的朱军(微博)性情文艺不同，胡女士温和得像块玉，让人很有亲近感，颇有人如玉、声如磬、言如金之感。胡女士也就手机如何与电脑同步的问题，请教过东方收藏的记者，未曾想记者也是外行，有内行的藏友不妨借这个机会与中国嘉德的副总交流。巡展现场胡女士一直在与藏家交流，非常忙，感谢她的配合！(东方网 宋振喜)
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中国嘉德国际拍卖有限公司于4月20日至22日携春拍重器亮相上海皇家艾美酒店，举行中国嘉德2012春季拍卖会上海巡展， 现场有320件即将于5月中国嘉德2012春拍上拍的精品亮相，涵盖中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、名表、珠宝翡翠、邮品钱币铜镜几大门类，以飨藏家。
据悉，此次中国古代书画部分，将有五件清宫内府典藏并著录于《石渠宝笈》作品抵沪，其中，最为珍罕的是恽寿平《载鹤图及致王翚信札》手卷。据《石渠宝笈》记载，清代内府共收藏各类书画作品近万件，而恽寿平的作品仅有56件。此件保存有乾隆宫廷特制的“画袱”，上书当年经由御用鉴定专家所做出的品评：“真迹，上等。”是为难得。该作取法唐伯虎有一种潇洒逸宕的灵气，是恽氏画的极精佳作。其上有他挚友王翚的题识，评骘画艺，感怀旧谊，言出由衷。尤其难得的是此卷从清宫流出后，被民国时上海大藏家庞来臣收藏，又在后面增裱了二通恽南田写给王翚的长信。表达了恽氏对好友王翚的钦佩及无限的挂念，文笔清秀委婉，情厚意切，书法俊爽洒脱，雍容秀迈，文采映法，书画双绝，是难得的人间至宝。据悉，目前此幅作品估价待询。
此外，《石渠宝笈》著录两件清代宫廷画家蒋廷锡作品：蒋廷锡《仿宋人勾染图》册写墨花十二种，精雅严谨，兼陈道復之苍郁与恽南田之秀丽，确是蒋廷锡的本色。另一册蒋廷锡《仿宋人设色图》册，亦十二开，写种种花卉禽鱼，加以极为精细的草虫，艳冶秀媚，活色生香。二册分别著录于《石渠宝笈》初编，应该是同时命意构思，精心绘制而成套进呈皇帝的作品。从其上藏印看，它先由康、雍、乾、嘉诸帝收藏，后在道光或咸丰时赏赐出宫，由于二册都有亲王载铨“行有恒堂”的藏印，估计是直接赐给载铨收藏保存的。载铨之后，他们转入晚清大臣及富商吴普心之手，近代则成海外一位著名藏家的长物，秘不示人数十年。因收藏得所，故保存完美，值得珍视。另两件《石渠宝笈》著录的一为陈淳的《水仙图》，除《石渠宝笈三编》著录外，还见于徐邦达《重订清宫旧藏书画录》等书，十分难得。另一为文征明《自书七言律诗》卷，是文氏七十九岁时为友人而书。
近现代书画部分，革命圣地山水的巅峰巨制――李可染《韶山》将亮相。此幅作品曾是中国嘉德1996秋拍“新中国美术作品”专场的封面作品，16年后再次现身中国嘉德。此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作；亦是李可染革命圣地山水创作的集大成之作。文革期间的李可染，遭遇动乱冲击，画画一度被迫中断，获准对“韶山”题材的创作让画家重新拿起画笔，继续对艺术的探索。目前所知，1969年李可染离开牛棚，被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》(71×107cm)；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山》(141.5×243.1cm)。此作构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图，无疑是其中的巅峰之作。据悉，目前此幅作品估价待询。
此外，《立马》为徐悲鸿亲赠茅盾，1996年时为筹备茅盾文学基金会，经中国嘉德秋拍拍出。徐悲鸿善画马，此幅立马写“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”之意，画得尤其潇洒酣畅，骏马独立秋风的孤傲溢出画面。《观世音菩萨》为大千1947年所作，在经历了敦煌的洗礼后，大千笔下的佛像尽显盛唐庄严气象，描摹工谨，敷色妍丽。此幅为实业家李国伟所作，李国伟毕业于唐山路矿学院，起初是普通绘图员，但其工作认真勤奋，诚实好学，被荣氏兄弟看中，荣德生把自己女儿荣慕蕴配与他为妻，使其超人的才智、丰富的经营管理策略得以充分发挥。李国伟是中国近代年轻有为、爱国开明、有远见卓识的企业家。大千敦煌风格佛像素来难寻，此幅来源可靠，庄严堂皇，确为市场稀见。
瓷器部分，“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”堪称重器。作为清早期官窑卓越技术的典型代表，此式尊为康熙朝新创，品质精良，简洁优雅的造型和青花装饰深得设计美学之精髓，观之流连忘返。目前暂只在北京故宫(微博)博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。记录显示，本尊曾长期流落海外，为美国马里兰州知名藏家Frederick J。和Antoinette H. Van Slyke夫妇爱物，今得以重返故土，亦是一番美谈。
家具部分，将有“明末清初黄花梨直后背雕鹰石图交椅”亮相。此交椅乘坐舒适，结构合理，比例舒展，尤其是靠背和搭脑的设计极具艺术功力。靠背浮雕图案尤为生动，雄鹰立于奇石之上，回首张望，双目炯炯有神，鹰爪紧扣，鹰翅微张，随时准备腾飞展翅，传神之态，清晰可见。交椅存世量却非常少。其最初的设计理念是为了便于出游狩猎时携带，属于可折叠运输家具。在使用及运输中，容易损坏；金属铰接件、镶嵌件大多磨损锈蚀、断掉，因此能完整传世不易。现存的交椅主要收藏于各大博物馆中，民间留存甚少。此件拍品保存状态大致完好，颇具收藏价值。
鼻烟壶中，最为难得的当属来源为美国私人收藏的“清乾隆？料胎画珐琅花卉图鼻烟壶”。通体涅白玻璃料胎上施珐琅彩，壶体两面均绘盛开的山茶花、梅花，红色的山茶花与黄色的腊梅交相辉映。颈部绘饰蔓草纹一周，肩部及近足处绘装饰纹样。近足处饰兽面拐子一周，白底署蓝彩“乾隆年制”楷书款。此壶胎质细腻，制作华丽，纹饰疏朗明快，清丽俊逸，色彩艳丽，画工精细，古朴典雅，充满皇家气韵，为典型的宫廷御制品。
佛像部分，“鎏金释迦牟尼像”，全跏跌坐于莲花宝座上，双手置于胸前结转法轮印，这是弥勒佛的标志。头饰螺发，肉鬓高耸，宝珠顶嚴。面相方圆端正，眉间突显白毫，双眉细长，双目俯视，神态沉静，手脚刻画写实，形态生动。身体比例匀称，结构合理。整尊造像造型端正，比例准确，是清代乾隆时期造办处精品。
近现代工艺美术中，王步“青花瓷瓶”、“寿山田黄石钮方章”及顾景舟“小石瓢壶”将现身。
中国油画及雕塑部分，最受瞩目的无疑为赵无极作品《1.5.70》，典型地表现了他于鼎盛时期的绘画特征。作品格调向上，明亮的色彩好像辐射的光般闪耀，大片的黄色色彩上，漂浮着点点黑色，同时，流动而无定向的白色及绿色穿插其中，相映成趣。暖热的炭黑色的运用使得画面朦胧的具有一种超自然的感情。右下角的一抹赭红如同夕阳，于活泼中更添宁静之感。整个画面升华到一种神圣的、柔情脉脉的境界。尤为注意的是，《1.5.70》是台湾早期最具权威性的美术类刊物《雄狮美术》在1972年创刊周年特刊——“赵无极特刊”的封面作品，这是台湾专业媒体第一次系统介绍赵无极的艺术创作，赵无极选《1.5.70》》作为专刊的封面，足见此作在其艺术创作生涯中的重要性，也说明赵无极本人对这件作品极为满意与看重。《1.5.70》还收录在Francoise Marquet编着的《ZAO WOU-KI》。赵无极另几件作品：1948年的油画《山间小路》，1961年的水彩《无题》，1990年代的油画《13.2.92》和《24.09.99》将一同亮相。王沂东力作《天上人间》、周春芽(微博)早期作品《绿狗》及展望(微博)雕塑《假山石》也将同时展出。
珠宝翡翠部分则有白18K金星光蓝宝石钻戒、坠(50.17克拉)、18K金彩色钻石戒(12.73克拉/FGY/VS2)现身。名表部分将由Girard Perregaux芝柏三金桥三问陀飞轮领衔。集两项表中最复杂性能，且罕有地装配镂空表盘上，突显其三金桥设计，兼备四锤三问，西敏寺钟声，使报时声音像教堂钟声一様，清脆悦耳。此镂空表盘，尤为罕有，编号18。此外，极优质高级珠宝表-江诗丹顿Vacheron Constantin钻石链带腕表，型号Lord Kalla18k白金表盘、表圈全镶长条型钻石，18k白金长条型钻石链带(长约185毫米，钻石重约46.26克拉)将一同展出。
邮品钱币铜镜部分，龚心钊先生旧藏“银质酒器一组三件”，铜镜“单龙镜”、古钱“北宋绍圣重宝”及邮品部分备受关注的“‘全面胜利’四方连”、“全国山河一片红(俗称大一片红)”将展出。
据悉，展览将于4月20日至4月22日举行，地点为上海皇家艾美酒店((上海南京东路789号)，欢迎各位藏友光临。