刚刚结束的伦敦佳士得拍卖会上，德国艺术家格哈德·里希特创作于1982年的画作《蜡烛》，以1650万美元的价格成交——这样的价格让里希特本人都大呼“荒谬”、“愚蠢”和“无法理解”。
全球范围内的艺术市场在最近几年高速发展起来，我们从佳士得和苏富比这种大拍卖行令人满意的成交额就能知道。苏富比在今年上半年，创下了有史以来同期交易成绩最好的记录：大大小小的拍卖成交额加起来多达34亿美元。“那的确是艺术市场强劲的一个信号。”苏富比科隆部门负责人盖鲁斯·佩森多费尔说。
那些想要出售自己藏品的艺术藏家，也获得了可观的收益。就拿今年来说，有440多件艺术品以超过每件100万美元的价格成功出售。这与几年前的艺术市场几乎是天壤之别。
没人相信银行
佩森多费尔称，艺术市场不存在真正意义上的危机。问题在于艺术品交易商的摇摆不定，因为他们对银行失去了信心。“我有几个客户在电话上对我说，‘我想卖出几件作品，但我不知道用钱来干什么，也不知道把它投资到什么地方好’。”
把钱投入艺术品并不新鲜。早在几年前，私人银行以及大型银行的财政顾问就建议他们的客户，投资一些已过世的艺术大师的作品。不过，许多银行在过去并不看好艺术品交易，因为这对他们来说没什么赚头。只有很少一部分人负担得起数百万美元的一件作品；艺术品交易也有风险，而且还需要更多的耐心。
那些名声在外的艺术家，比如所谓的“早期绘画大师”或是印象派画家，都有比较稳定的市场价值。相比之下，越是当代的艺术家，其市场价值就越不稳定。而类似于安迪·沃霍尔以及弗朗西斯·培根这样的现代艺术家，在艺术史上的地位则更加稳定，市场价值也更稳固。他们的作品通常很容易就能有8位数的成交价。比如，沃霍尔的《200张一美元》在上世纪80年代中期只值38.5万美元，而前几年却以4000多万美元的价格成功出售。
佩森多费尔认为，还处于发展阶段的艺术品买家最好对艺术保持某种程度的热情，这对他们做出正确的选择十分重要。“顾客应当先想想自己喜欢什么、什么能对自己产生影响，然后再买下作品。”他说。
在一个连政府债券都不是百分之百安全的时代，投资者们应该自己选择合适的替代品，而艺术品绝对是其中之一。就算那些信心勃勃的艺术投资商们买回的作品短期内无法升值，那么起码他们还能有一些美好的东西来挂在墙上。