中国的陶瓷艺术享誉世界，而紫砂陶艺又独树一帜，大有"后来居上"之势，有人说：只要喝茶，就有茶文化，有茶文化就必有紫砂壶。笔者出身紫砂世家，幼承父母、叔叔薰陶，后成大姑蒋蓉的入室弟子，多年悉心探索紫砂陶艺，日积月累有一些想法，写出一点以抛砖引玉。
紫砂花器，是紫砂壶分类中仿生的一类作品，是田园派，是江南诗画一类的作品。可以说是紫砂壶中"出道"较早的类型。据史料记载，供春是目前所知有名有姓的最早的紫砂壶作者，其代表作"供春壶"就是仿自然界银杏树瘿的紫砂花器。自明代以来，岁月悠悠，几乎各大名家均仿制过"供春壶"，其中有什么原因呢？笔者以为：供春的"供春壶"达到了艺术与功用性的完美结合，"供春壶"是后人学习紫砂花器的一个典范，已成为一个难于逾越的紫砂艺术高峰。紫砂花器的设计制作中把握艺术性与功用性的度相当难，太过仿真，一味强调艺术性就会成了紫砂雕塑作品，而不是紫砂壶了。要成为茶文化中的重要因素--紫砂壶，就必须艺术性和功用性完美结合。
紫砂壶的扬名，应该说是中国传统文化的有力支撑，其精髓就是"中庸"，紫砂壶在"形、神、气、态"上和传统文化，特别是文人骨子里的东西产生了共鸣。在陶瓷这个大概念中，瓷壶肯定要比紫砂壶出现早，作为实用功能来说，瓷壶并不比紫砂壶差多少，况其表面的光泽、滑溜也是很讨人喜欢的。但明朝末年，紫砂壶一出就独领风骚，经久不衰，如今只要讲到茶文化就不能不讲紫砂壶了。
　　还是说"供春壶"，总体是球形，表面拟树皮状，颜色也和树杆略同。笔者认为：不妖不艳，典雅大方，联想美好，这是紫砂花器被追捧的重要条件。"供春壶"仿的是银杏树的局部，银杏树古代称公孙树，属神木，是仅在寺观中栽种的"高雅"之物。紫砂花器从艺术造型来说，肯定是"源于自然高于自然"的，只有"高雅"之物才会给人们带来美好的联想，带来身心的愉悦，而且，古往今来成功的艺术家走的都是这条路子。一件完美的紫砂花器作品，从选料、泥色的搭配，实用功能与形式美的兼顾，到成型采用的手段，甚至泥料的干湿度、装窑的位置都环环相扣密切相关，当每个环节都符合这个"度"时，才会烧出一把好壶。一把好的紫砂壶历经泡养其光泽可比三代铜器，温润如玉，这正好暗合了中国传统文化的精髓，使紫砂壶"盛久不衰"。
　　鉴赏把玩一把紫砂花器时，和欣赏其他一件艺术品一样，是一个再创造的过程，这中间离不开联想，更重要的是带来的联想是否美好。紫砂花器中成功的典型例子很多，如时大彬的玉兰壶，陈鸣远的莲蓬壶、朱可心的葡萄壶、蒋蓉的荷花壶、西瓜壶、荸荠壶等。用这些壶饮茶，可以使人联想?quot;甘甜、清香、淳厚、爽滑"的滋味，这样的壶是诗情画意的壶。
当然，有些人设计创作的壶感觉就差多了，甚至不好，常见以动物嘴或头当壶嘴的一类壶，如龙、龟、蛇、鱼、凤凰的头和嘴，好象喝的是动物内脏里的东西，还有用枯藤朽木塑成壶体的，联想到的也只能是腐败霉烂的气味。也许艺术上是逼真了，但作为紫砂花器来说是不成功的。
　　紫砂陶艺的成型工艺是独一无二的，我以紫砂花器创作为主，设计制作作品时喜欢运用多种手法，有的壶采用泥条、泥片打身筒成型，如南瓜壶、荸荠壶；有的壶采用泥片镶身筒结合拿捏成型，如树桩型壶，竹段型壶。有时候两种手法结合运用。一件作品就这样在拿拿捏捏，拍拍摁摁之中显现出了灵性，在这个塑造过程中，更多地融合了作者的思想内涵和文化素养，我的老师说我是用写诗的心境来做壶的。
　　紫砂事业的发展，"文人"起了相当重要的作用。鉴于紫砂陶艺目前的现状，笔者认为：对紫砂从业人员来说，中国传统文化的进一步引入和加强非常必要。缺少文化的东西不会成为真正的艺术品，艺术性与功用性一致时，就会产生美好的联想，紫砂壶作者和紫砂壶爱好者靠"联想"产生"共鸣"，应该说只有有了共鸣才会真正喜欢一把壶。