来源 ：《西安晚报》




　　由陕西省美术博物馆、深圳美术馆和延安革命纪念馆等多馆共同举办的“回到延安——革命历史题材美术作品暨历史文献图片展”在陕西省美术博物馆隆重开幕，200多件反映延安时期革命斗争和生活的经典美术作品和历史文献图片，一时引来如潮观者。什么是红色美术?它在国画、版画、雕塑、油画等方面取得了怎样的艺术成就?不同流派各有怎样的艺术风格，诞生了哪些著名艺术家和经典之作?从本期起，编者特邀专家，分国画、油画、雕塑三期解读红色美术的代表性作品，一起分享其中的精彩。



　　诞生于延安 关注革命现实



　　从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安，到1948年3月中共中央东渡黄河，中国共产党与其领导的军队和人民，在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦卓绝的环境中，进行了13年的革命实践，改写了中国历史、缔造了新中国，同时对作为上层建筑的文艺进行重建。创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创造了彪炳史册的延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、美术等多种艺术形式，这被称为延安时期红色文艺。这种文艺的信仰、理念以及艺术范式，随着时间流动，在半个多世纪的历史进程中，经过几代人薪火相传，从产生再到繁衍，积淀成为一种传统，凝结形成一种文化血脉。



　　而在延安红色文艺当中，红色美术尤为引人注目。



　　当时，红色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、力群;漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学回国、学习西画的王曼硕、王式廓等优秀美术家。他们创作了大量革命题材的现实主义美术作品，形成了近现代美术史上具有经典意义的红色革命美术，被称为延安时期美术。其从观念、题材、创作手法等方面确立的传统，对新中国成立后不同时期的国画、油画、版画、雕塑等的创作都有深远影响。



　　三大画派争奇斗艳



　　在国画方面，新中国成立后不同时期出现了一大批表现延安革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的优秀作品。特别是上世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派，更是在延安美术的继承发展上表现突出。画家以强烈的政治热情投入创作，三大画派争奇斗艳，成为当时红色国画创作的重镇。



　　长安画派，形成于上世纪50年代末至60年代的西安地区，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包括方济众、康师尧、刘文西等。画家多创作以黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与创新，常以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现领袖题材和浑朴苍茫的西北风光，在当时中国画坛产生了极大反响。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭胜境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹和陕北人民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪称经典之作。



　　新金陵画派，兴起于上世纪 60年代的南京地区，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品雄伟秀丽。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以表现延安题材和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。



　　岭南画派，形成于民国时期，创始人为高剑父等人。活跃于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的创作，最能代表红色国画的特色。他们注重写生，并融中西绘画之长，不仅以革命精神和强烈时代感改造中国画，并坚守传统笔墨特色，创作出的《黄河颂》《龙羊峡》等，极具时代精神和地方特色。



　　传统笔墨与西方写实交融



　　虽然红色国画流派众多，代表画家所创作的国画题材不同、手法和个人风格各异，但其共性也很明显。主要表现在：在绘画上注重写实，积极入世，突出绘画的服务功能;在绘画与政治的关系上，画家的政治热情较高，关注民族国家之命运，关注社会主义建设，题材上多以歌颂新中国，讴歌领袖，表现社会主义建设为主，审美格调出现从“雅”向“俗”的转变，注重雅俗共赏，适应大众审美需要;创作手法上，由于这些国画家大多生于旧中国，成就于新中国，早年受古代传统绘画的熏陶，后又接触西画写实主义影响，所以，能把古代文人画的笔墨与西方写实写生的手法相结合，创造出新的国画样式。如石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》、何海霞的《延河颂》、钱松喦的《延安颂》、关山月的《黄河颂》等最具代表性。