拥有世界最大面积疆土的俄罗斯，它混合了欧亚两种文化，在基督教文化方面主要继承东罗马帝国的脉络，元朝时期又受到亚洲文化的影响，于是就有了如今在欧洲其他国家无法看到的文化样貌。此外，俄罗斯与中国或美国一样，是一个多民族的国家。这种文化背景给文艺创作以极大影响，俄罗斯的音乐、戏剧、芭蕾等艺术形式独树一帜，以陀思妥耶夫斯基(Fyodor Mikhailovich Dostoevskii，1821-1881)，列夫·托尔斯泰(Lev Nikolaevich Tolstoi，1828–1910)等为代表19世纪文学大家不断涌现;在美术界诞生了马克·夏加尔(Marc Chagall，1887-1985)，康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)，马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935)等闻名于世的艺术家，他们与欧洲艺术家们频繁交流，在欧洲的视觉艺术领域起到突出的作用。
艺术进入现当代阶段，不得不提到康定斯基(Wassily Kandinsky)。来自俄国的康定斯基，他以精湛的艺术构思和丰富的表现形式开辟新境，从美学发展的角度可说是继尼采之后，又一位在德国文艺界名垂青史的人物。他主张艺术家要将目光投向自己的内心世界，用耳朵去倾听灵魂的声音。
在概括了其艺术理论的《论艺术的精神Concerning the Spiritual in Art》(1912)一书当中，康定斯基强调，“艺术家不应该囿于如何支配形式，而是要创造出合乎内在精神的形式”，要脱离那些象形的模仿和再现存在对象的传统绘画模式，要用发自艺术家“内在需要Inherent Necessity”的结构和色彩来填充画面，这使当代艺术的发展藉此更进了一步。而当代艺术本身就是一个美的形态，是一个客体。“内在需要”贯通艺术所有的外在表达和艺术家的“内心声音”，它包含了康定斯基的一个美学思想，即对艺术而言重要的不是形式而是是否出于“内在的需要”，这一概念被承接到俄罗斯的当代创作中来。
此次在韩之演当代空间策划的“RCS — Russian Contemporary Show”的展览，邀集在俄罗斯当代艺术领域具有代表意义的艺术家诸如Blue Noses，Evfrosina Lavrukhina，Anton S. Kandinsky，Petr Axenoff，Revision，Anna Sokolova，Sergei Kiryuschenko，Maxim Tyminko以及Vika Mitrichenka的作品，通过“新造型主义Neo-Plasticism”的抽象绘画，与波普艺术相媲美的戏仿幽默，通过对社会主义形式的现实主义视觉艺术和后期资本主义文化象征的批判讽喻，对艺术史本身的发展历程的寓言式重审，通过装置和精妙的影像作品，可以令你一览俄国当代艺术丰富多样的艺术景观。
俄罗斯在第一次世界大战期间，于1917年发起了俄国革命;而二战后的1990年6月12日，俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国宣告独立，更名“俄罗斯联邦”;随着1991年12月26日苏联的瓦解，在1992年5月，根据俄罗斯联邦条约，最终确定了“俄罗斯联邦或俄罗斯The Russian Federation，The Russia”的国名。然而在这样动乱反复的历史基础上，俄罗斯的当代艺术发展相当繁荣。
从12世纪的宗教圣像画开始，历经“巡回展览画派 Peredvizhniki”、“象征主义 Symbolism”、俄国先锋派、“社会主义现实主义 Socialist Realism”，直到“当代绘画艺术”，这些不同时代的风格与流派，众多的艺术家及作品，系统全面地向人们介绍俄罗斯漫长的社会文化脉络，向世人呈现具有卓越洞察力并且寓意深刻的作品。
俄罗斯艺术有着显著的文学性。之所以这样说，是对它在处理绘画形式之外，把主题和叙事放在要位而言的，为了把故事更加形象生动地表达出来，绘画形式从属于高调宣扬的内容这种情况随处可见。俄罗斯人所特有的爱国情操和与众不同的文学气质，使之产生了大量英雄主义的、充满戏剧性的和感情表现丰富的历史画作。俄罗斯艺术家们如实地反映了对“俄罗斯的真实存在”的热望，他们以对这个问题的解答所施的创作活动，令俄罗斯诞生了自己独有的伟大艺术史。
对俄罗斯当代艺术产生重大影响的两股潮流之一，是“现代主义运动和先锋派”。1890年的现代主义运动是以象征主义和现代主义艺术为纽带，是连接俄罗斯艺术和西欧艺术的开始。从Mikhail Aleksandrovich Vrubel(1856-1910)等的“艺术世界”作品中得到了新的启示，俄罗斯艺术家登上了“先锋派”的国际舞台。就像曾强烈地反对巡回展览画派的现实主义画派一样，俄罗斯先锋派们倡导的激烈的形式实验和极端的抽象也是对最真实生活的一种渴望。俄罗斯先锋派们更为激进地主张艺术家们的权力，他们并不仅限于揭露充满矛盾的世界，也不满足于单纯艺术的创作，而是主张成为可以创造世界的神。先锋派研究项目的核心就是“预言家式的艺术家”以及其伟大的活动性的本身。马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich，1978-1935)的“至上主义”是针对具有全新体验的新时代的人物，深信只有艺术家才能预知新的时代;结构主义者塔特林(Vladimir Evgrafovich Tatlin，1885-1953)的《第三国际纪念塔 Mounment to the Third International》被设定为新的政治沟通的方法;罗琴科(Aleksandr Mikhailovich Rodchenko，1891-1956)的蒙太奇拼贴画是基于艺术对现实的能动作用并产生影响的信仰。
俄罗斯先锋派们的创作活动，与1917年革命氛围下国内思想、政治变革的风起云涌相呼应，但是他们渴求变革的热情却在社会主义政权建立后夭折。冷战把西欧与俄国的艺术完全隔断，然而在纳姆·贾柏(Naum Gabo)和康定斯基的包豪斯(Bauhaus)活动却用构成主义丰富了西欧美术史;反映俄罗斯农村风景的马克·夏加尔(Marc Chagall)的梦幻画作至今深受人们的喜爱;因斯大林政权而被湮没的马列维奇(Malevich)的遗作，于19世纪60年代以后在西欧和美国艺术中，被极简主义的抽象绘画中被逐渐重新发掘。
1932年的“社会主义现实主义”宣言，使艺术家们须要赞扬政治、社会形式的理想，由于社会主义意识这种特定形式的局限，艺术逐渐糅合政治倾向，Fyodor Mikhailovich Reshetnikov对社会主义程式化艺术表达了强烈的质疑。从20世纪70年代开始，出现了不参加由党领导的艺术家组织、试图独立办展的非主流艺术家。与此同时，也出现了由批判社会体制绘画的年轻一代所主张的“莫斯科观念主义”和Sochi 艺术，而改革以后，也有Kulick和Socope等当代艺术家执着于现实主义的传统，创作探索内在世界的作品。
当代艺术追求视觉效果的突破，不断尝试新的介质材料，以技术的革新求取多样的表达形式。相对而言，俄罗斯艺术更多地从内容上找到发展途径。康定斯基探索作品与精神的内在和谐，在文章中说，“白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，具有不可超越的虚幻和无限的精神。”形式在不断简化的同时，却与内在的精神更加紧密的融合，形式的“苍白”孕育出了精神的永恒。艺术等于“内在需要”的表现，这一观念树立了当代艺术的里程碑。
对亚洲而言俄罗斯是西方，而对西欧来说，俄罗斯又是个东方国家。俄罗斯，是欧洲国家中封建制度持续时间最久的国家，是个经历了社会主义革命、混乱的内战和世界大战、社会主义的解体和剧变的国家。在俄罗斯的文化艺术中，其历史仍然存在，仍在继续。以历史的纷纭变革为背景，就像走在鲜花满布的征途一样。纵览俄罗斯文化艺术的历史，透过饱含艺术家热情的作品，你可以感受到改革后近20年的时间里俄罗斯艺术迈上了一个新台阶。最近在世界两大拍卖公司Christie和Sotheby，高价成交的俄罗斯艺术品屡见不鲜，即来的时间里，俄罗斯当代对世界艺术来说是定然惹人瞩目。
通过本次展览，可以让你亲身感受到俄罗斯人民丰富的感情世界以及多样的历史素材，如果你全身心地投入，会成有一次非常有趣的体验。展览重新解读俄罗斯当代创作，或许可以为您更深入了解俄罗斯的艺术创造一个很好的机会。
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