《用西洋画展现国粹的人 》

　　2001年10月中旬，APEC会议首次在上海举行。出席会议的人们注意到，在宴会厅、休息室、贵宾厅乃至总统访里，都挂着不少以中国京剧人物为题材的油画。杨贵妃、钟馗、项羽邓一个个中国人熟悉的脸谱在锣鼓般铿锵的色彩、水袖般翻飞的笔触中闪现，让人们驻足，让人们惊叹，尤其是国际会议中心宴会厅门口那幅高2.3米、长3.1米的《世纪玫瑰》油画，更是以其色彩绚丽、笔触奔放而分外的惹人注目，成为各国政要竞相瞩目并大家赞赏的精品杰作。而所有这些画，都是出自上海宽视公司签约画家刘令华之手。

上海画家西安制造

　　尽管目前刘令华的作品在众多场合亮相时，他的名字前面都被冠以“上海”的地名，但实际上，它是一个土生土长的陕西画家，到上海发展才不过两年的时间。近日，他专程携带自己在APEC会议上展出的作品回到家乡，为在古城西安举办的首届西部艺术博览会助兴。

　　刘令华是西安车辆厂的子弟，从小在三桥长大，高中毕业后回到车辆厂干临时工，成了一名仓库保管员，单调、乏味的生活使他萌生了再次求学的愿望，经过近2年的努力，他终于如愿以偿考取了西安美院版画系。但求学的路程却也充满了艰辛，母亲去世了，父亲退休了，是三个姐一个哥每人每月出10元钱支撑他完成了4年学业。刘令华虽是以版画创作形式开始其艺术起步的，但他还是不断广泛涉猎其它艺术表现形式。1988年毕业后他成为一名美术教师，那时候尽管工资微薄他还是无法舍弃对艺术的追求，当同班同学纷纷下海搞装修赚钱时，他却还不止一次的在买颜料时因为囊中羞涩而向店家赊账。

　　刘令华从1995年转向画油画，因为版画已经没有了市场，转化水粉、国画又总是不入流，而且他认为，版画系的人转向画油画有得天独厚的优势：不会受条条框框的束缚，对艺术的感觉又好。那时候，他创作的题材也无非是传统的人物、风景和花鸟，但他在油画中融合了版画、国画等表现形式，使得他的作品在书院门出售时更能吸引人们的目光。

　　刘令华无疑是有勇气的，在周围众多青年画家还专注于在西部这个市场打造自己的知名度时，他已经带着自己的作品闯入了北京、上海等地的市场。1997年，国际艺术博览会在北京举办，刘令华按耐不住内心的激动想要去参展，但7000多元的展位费对他来说无疑是天文数字，后来幸亏一位搞装修的好友慷慨解囊才得以成行。那次他带去的十几幅作品未等展览结束就被抢购一空，随后他又连续参加了1998、1999年在北京、上海举办的艺术博览会。就是在那次上海艺术博览会上，他的一幅名为《岁月》的油画作品打动了不少参观者，其中上海宽视公司的总裁朱建民最终收藏了这幅作品。看到了刘令华在油画方面的潜质，朱建民萌发了与其签约的想法，2000年年初，刘令华与上海宽视签约了，在公司的策划包装下，他的艺术人生进入了一个快速发展的时期。

签约画家的幸福生活

　　当前，很多业内人士对画家与公司签约都表示不屑，认为这样商业味太浓，会丧失创作的个性，但刘令华对此的描述是“舒服极了”。去年年初，他已举家搬往上海，在那个充满活力、气候宜人的城市，刘令华住在公司提供的别墅里潜心作画，衣食无忧。

　　当然优越的物质条件并非上海宽视带给刘令华最重要的意义，宽视策划的以“国粹”京剧为题材的创业计划将他们共同的事业推上了辉煌。2000年上海艺术博览会上，刘令华创作的《贵妃醉酒》等18幅京剧油画作品首次亮相就引起轰动；2001年7月，上海宽视又在中国美术馆为刘令华举办了个人画展，紧接着又参加中国第六届艺博会，刘令华和他的《国粹十八图》在书画届和收藏界引起不小的震动。

　　尤其是2001年上海举办全球瞩目的APEC会议关于选取什么样的书画作品来布展成为业内人士关注的焦点，刘令华回忆说当时的竞争和激烈：“要闯过三关，而上海市本身就有不少珍贵的馆藏作品，也完全可以拿来布展，加上上海本地的一些书画家也在积极的争取这次机会。”但最后组委会竟决定全部选用刘令华的26幅油画作品来布展，原因是他的作品题材好，弘扬国粹，而且视觉冲击力强，布展效果好。果然，在7号那天，当他创作的那幅以21朵怒放的玫瑰为主画面的油画作品布展到宴会厅时，组委会竟临时决定，要改变其中一场活动入场的路线，为的是让贵宾们能从这幅画前走过，这成了刘令华最引以为自豪的事情。

　　不少人都有同感：当看到刘令华的作品时才发现，来自于不同的文化背景、带有明显不同的审美风格的两种艺术竟然可以结合的如此完美。实际上，画京剧人物，刘令华也不是第一人，却缘何如此引人注目？专家指出：刘令华的画作之所以脱颖而出，在于他的油画京剧人物中，除了追求形、神外、还着意于表现京剧味。他的画，首先让人感受到的是一股只有中国京剧里才有的浓烈响亮的气氛。这种气氛的的形成，不在于京剧人物的造型和动作，乃是对色彩的出神入化的运用。一位德高望重的作家这样评价他的画：“他的这种兼具写实和写意，大气磅礴的艺术风格和传神悟妙的意象造型，恰好与京剧艺术的抽象意韵和追求神韵的艺术精髓是吻合的。”

画家西部情结

　　昨日，记者见到了刚刚从上海赶回来的刘令华。据说，上海宽视本来并没有打算参加本次艺博会，是刘令华竭力争取来这次机会，他说作为西安土生土长的画家，理所应当要来捧捧场。

　　从西部走出去的刘令华如今已经成为国内少有的作品拍卖价格过百万的画家，去年，他的一幅《贵妃醉酒》在上海国际拍卖行拍到了100万人民币；而一位香港富豪曾愿出60万美金购买他的一幅《钟馗捉鬼》。当有记者问他如何看待陕西书画界作品水平高、但要价整体不高的现象，他说主要是陕西画家都不愿冒险走出去，往外闯的劲不足，“其实陕西的作品不浮躁，只要走出去才会有机会。”


《东方神韵 千古绝唱 --刘令华国粹油画红遍华夏大地 》

　　在第三届中国京剧界系列艺术展览会上，有一祖上海宽视网络电视有限公司出品，青年画家刘令华创作的《国粹》油画引起了参观者的广泛关注。他的作品以一种妙不可言的绘画语言，强烈的向观众传达了一种东方文化艺术的韵味。

　　刘令华的《国粹》油画一不止一次在观众面前焕发出这样深刻的艺术感染力了。早在2001年7月份在北京举办的《刘令华国粹油画展》上，就迷倒过一大批艺术家和专家学者。中央电视台、《人民日报》、中央人民广播电台、《中国日报》、《中国文化报》、《中国戏剧报》等60多家媒体播发过刘令华的作品和评论文章。文化部长孙家正、中宣部副部长龚心瀚、著名京剧表演艺术家袁世海、梅葆玖、中国美协主席靳尚谊、中国美术馆馆长杨力周等题词、撰文称赞赏他的作品。

　　2000年10月份上海召开的APEC会议上，刘令华的油画作品成为唯一被选入现场作展示的绘画作品，他的26幅作品被设置在上海国际会议中心一楼大厅，VIP休息室、总统房、宴会厅门口。尤其是宴会厅门口的《世纪玫瑰图》，高2.3米，长3.1米共有21朵玫瑰在画面上绽放，成为各国政要竞相瞩目并大加赞赏的精品杰作。

　　刘令华的油画之所以取得如此独树一帜的艺术成就，首先得益于他深厚、大气的审美个性。他1984年考入西安美院版画系，他身上这种独特的审美个性是他不会受限于任何绘画语言的局限，他总在寻常的“路数”之外添加、或者说再创造着一些新的东西。

　　也许只有看到刘令华的作品时，读者才可以发现，原来京剧与油画是可以结合的。油画是西方艺术的经典语言。京剧是中国民族文化的一朵奇葩，来自于两种不同的文化背景，而且还有着明显不同的审美风格。西方油画也只有发展到凡高、莫奈、高更的时候，绘画才真正的摆脱写实的风格，从而给人物画的变形、夸张和传神写照留出余地；同时，京剧长久以来作为国粹，也只有到当代才能以一种鲜明的民族风格走向世界，在更广泛的文化情景中去解读、移译。刘令华把握住了东西方两种艺术的发展规律和历史脉搏。

　　正如法国艺术评论家Anne女士指出的，从刘令华油画作品上已经能看到中国油画冲破了探索阶段，并拥有了自己特有的艺术语言和文化内涵。中国油画艺术就此在世界美术史上享有与中国国力相匹配的艺术地位也就变成了可能。
梅葆玖先生特为刘令华国粹油画题字——东方神韵千古绝唱。