前两天接到了今年“上海当代展”的请柬。让我回想起2008年观看“上海当代展”时的感受。当时的感受用一句话来概括的话，那就是“恶形恶状”。出展艺术家们似乎都在表达（发泄）他们身处非常恶劣生存环境下的恶劣心情。作品都尽量做得触目惊心，甚至让人毛骨悚然，恶心万分，好像不这样表现就无法告知人们现在的生存环境如何恶劣和危机。可以说，这个“恶形恶状”的感受也是近几年来我观看国内外当代艺术作品的总体感受。

冷静地分析一下当前的这类作品，我很能够理解这些创作者们的苦心。其实大家都想把自己认识到的危机呀、问题呀、异化呀等等等等的现象，用荒诞的夸张手法揭示给观众。让观众瞠目结舌。我们暂且不去讨论艺术家们所用的各种创作手法如何，且来看一下这类作品底部的创作动机是什么？我认为这类作品的主要创作动力是在追求真实，或者说是在追求个人感受的真实。

这个话题会引起一个很有意思的艺术问题，那就是当代艺术弃美求真的问题。我们回顾一下，从欧洲写实主义的库尔贝开始，一直到当今的欧美美术、如今的中国当代艺术，艺术家们要挑战的对象是什么？我认为，他们要挑战的是艺术作品中的“美”的固定观念。纵观这段美术史，我有一种感觉，好像谁敢说“何谓美？”、“何谓艺术？”，谁就会被新一代的创新艺术家们视为仇敌，即使建立起“美”和“艺术”的观念也会立刻被新一代创新艺术家们所粉碎。其结果，直到今天，没有人再敢谈“美”、谈“艺术”了，艺术家们也不敢在艺术作品中追求“美”了。那么从事美术、艺术活动不追求“美”的话，还能追求什么呢？大多数当代艺术家的做法就是追求“真”。用作品来揭示社会表象背后的“真”、表现当代人生活中的“真”、描绘作为个体人的生理、心理感受的“真”。因为在某种意义上可以说，追求真就能够避开美和丑的问题，就不会再被创新者们视为敌人。

艺术家追求“真”固然不错。可观者就遭殃了。他们不但要忍受所有映入眼帘的不分美丑的东西。还必须去猜、去试图体验艺术家的“真”。我自己号称是画家，但我也是很热心的艺术品观赏者。对于我来说，要体验和理解这些各式各样的“真”并不是一件困难的事情。但是，有时我会觉得这样的体验和理解行为很可笑。我干嘛非要去体验人家的“真”呢？这些“真”和我有什么关系呢？难道就因为我爱好美术就必须去体验（忍受）这些“真”吗？

当然，在到处都是虚假、虚伪的社会文化环境下追求“真”是值得赞赏和尊敬的。譬如，中国的文革后期，一些文学家、记者在文化高压，强迫虚假的环境下勇敢地写出了现实的“真实”，说出了人们想说又不敢说的话。他们的作品令人可敬可佩。然而，今天的文化环境和那个时代不一样了，我们正处在一个文化环境相对宽松的时代，一个用艺术说真话不需要勇气的时代，当“真”泛滥起来的时候，我想我们应该反思一下，艺术仅仅追求“真”到底有多大意义。我以为，“真”只是艺术的初级阶段，“真”需要提升，要让“真”具有艺术价值才会真正富有意义。

如同我不喜欢跟别人谈我的隐私、也不喜欢听别人的隐私一样，我认为太个人化的“真”，对于观看者来说反而会惹人不快。艺术家如果想把作品拿到公开场所去展示，首先就应该想象一下你的作品对于别人有何意义、会给他人带来哪些感受。总之，作品不应该仅仅成为宣泄、揭示“真”的简单手段，难道不是这样的吗？