我的声音比较差，谈张立辰的艺术，形式上不相称。因为张立辰是力大、气足、神完、势强，像我这样一个黯淡低哑的声调说他的艺术不好。自从我的嗓子病了之后，这是第二次参加画家研讨会，第一次是何海霞的。有人称张立辰是“顽石子”，具有徐州大地那种“大风起兮云飞扬”般的气势，徐州的文化非常大气。从北方来讲，山水、花鸟画的雄强大气还是要看北方画家，这是地域文化之气决定了，在座的这些人中，北方减笔花鸟画的代表人物都在这儿了，不得了。这些人会形成文化的一种符号，是文化发展演变的链条，在这些链条上有很多闪光点，有很多重要的人物创作了这些闪光点，使这种文化熠熠生辉，使这些文化永远地传承下去。所以你们几个不要小看自己，你们是有文化使命的。如果20世纪美术史没有潘天寿，没有齐白石，没有吴昌硕，没有李苦禅，那花鸟画史会是什么?其实是他们书写了历史；不是美术史家的历史，美术史家只是记录下来而已。你们几个都会证实中国绘画在20世纪到21世纪演化过程当中的走向成功的可贵。你们要多保重。

　　还有就是讲到写意的问题，大写意、超大写意，这些东西有各种因素。写意，这两个字，我们有种误解，包括词源、辞海，都是解释说：写意是一种画法。其实“写”有多种意思，其中“写”就有“倾泻”的意思。诗经里面说到“以写我心，以写我忧”，“写”又作“泻”的意思。张立辰有狂风骤雨、大风起兮云飞扬的感觉，就是这种气势，如倾如泻的笔势，抒发自己内在的情感，从精神内面上和形式的外立上达到结构的统一。我小时候的启蒙老师跟我讲写意不能学，不是学来的，是自然而然的，是天资、功力、学养铸造成的，自然而然的。从天资来讲，如果是一个小里小气的人就没有这个气度，没有这种绘画，他有了这个天资才行。第二个是师承，师承不一样也会不一样。第三是修养，功夫不到不成。张立辰的成功，就是具备了这些因素。他对笔墨的锤炼到了极致。潘天寿说一笔能禁得住几千年考验，我始终在思索这句话。还有一种是生活体验。张立辰拍照片的姿势，躺在地下，爬在地下，那个气息是不得了，他把山东的大石头放在院子里，他参加姜宝林的哥哥的研讨会嚎啕大哭，这是一种豪情，一种钟情，这不是学来的。还有就是张立辰一直注重传统文化的学习和传统文化修养的提高。他经常和薛永年一起推敲诗句，现在还有几个人在一块儿能推敲诗句呢，没有了。     

　　还有张立辰的身体底子非常好，年方70。从事中国的写意画，为什么年轻人不容易出头，30岁就想当大师，你做梦去吧。搞减笔画，不到七八十岁，不到火候，就不知道笔墨怎么叫好。所以张兄要多保重身体，你的盛期在80、90、100、120岁那个阶段。