张立辰先生是我非常喜欢的一位画家，他的画我也非常喜欢。我很赞同大利刚才的评价，他是继齐白石、潘天寿先生以后的最有代表性的当代大家。我从张先生的教学主张这方面谈点感想，我跟张先生在工作上的接触比较多，张先生是95年当的系主任，之前是姚有多。姚有多画得也很好，但是强调的是现实主义，从生活到艺术、创造、创新、写生，强调的这些，在课上对中国画都有临摹。张先生上来以后比较明确地提出传统、生活、创造，具体到临摹、写生、创作。讲临摹，就是学习传统在教学中充分体现出来了。张立辰先生是从潘先生那儿继承下来的。他既坚持了中央美院的注重现实、写生、生活，又把浙江美院的注重传统带过来了。在他当系主任这阶段很认真地贯彻，从各个画室到实际上的操作，这样中国画系和我们以前好像有一些变化，更丰富了。潘院长过来以后更积极地支持这个主张。因为中国画系有自己的特点，和油画、版画不完全一样，所以现在不叫中国画系了，而叫中国画学院。姚有多先生偏重于造型、写实，也重视笔墨、写生，张先生比较重视笔墨，所以这次画展等于是明志一样，把自己的主张强调在笔墨上，用笔墨造型，用笔墨表达自己的思想、情感、认识，以及对中国文化的理解等等。

　　关于笔墨的问题我也不外行，我经常看，大利和龙庭先生都提到了，前几年那个争论有点没意思，也不知道怎么出来的“笔墨等于零”。“笔墨等于零”，西画里头不叫笔墨，也有笔触色彩，油画的笔触色彩类似于中国的笔墨，但中国画的笔墨比那个更深。张仃先生持一个相反的观点，“笔墨是底限”，我觉得这个也不够完整。我认为笔墨不是底限，而是最高境界，笔墨既是形式又不是形式，中国画的笔墨，应该是表现中国文化精神的形式。张先生的画里面能够看出这一点，不是一般的大的线条就狂放了。他的笔墨后面有很多深的东西，有中国文化的东西，有中国画本身的东西，有带有感情的东西。

　　1998年咱们学校80年校庆的时候李岚清同志到学校来，我们在老美院布置了一下，借了张先生一幅画《爱荷》。这幅画里除了笔墨的雄浑狂放以外可以看出来是带有感情的东西，是给夫人画的。这次展览张先生在大写意花鸟，特别是荷花这个题材里面，在当代很少有人能比，充分体现出他的笔墨对中国画的创造和创新，包括技法，是过去没有的，感觉有很深的东西在那儿了。还有一幅画，是《风荷》，除了笔墨，包括布局、构图等等东西多得很，还有一大块的留白，看起来是非常好的构图，达到了非常高的境地。他在构图上完全继承了潘先生，潘先生就是非常重视布图。

　　薛永年

　　王宏建先生作为美学家讲了非常重要的几点，一个是张先生的教学思想在叫：一个是张先生的教学思想在中央美院中具有重要的意义，和前届主任比较，更把中国美院的一些好处吸收到中央美院的教学里来了。另外一点，结合张立辰的作品进行点评，围绕着前些年对笔墨的争论，谈到张立辰先生的笔墨不是底限，而是境界。