这个展览的题目叫“笔墨张立辰”，这本身就是一个宣言。 张立辰先生的作品反映了画家的修养，非常耐看。刚才两位从理论上说了，我想还有几个原因，一个就是在浙江美院学习期间，是整个当代中国美术发展的最好时期，这个时期的中国画教学步入正轨。我记得前几年张立辰先生跟我讲，说在浙江美院跟潘天寿先生学的时候，特别讲到天天练，学校里要求学生每天画梅兰竹菊，练书法，练临摹，这是极好的童子功。如果在上学期间没有打下很好的基础，在那么好的老师，潘天寿等非常有成就的老画家，也是他们创作的黄金时期，在这个时期中在他们的直接教导之下培养出来，这个时期的这样的童子功，后来人怎么补 也补不过来。张立辰先生，这个时期打下了极好的基础。张立辰先生的书法非常好，书画结合，很有功力，这也是在浙江美院打下的童子功。
张立辰先生到了北方以后，结合南方浙江美院那样的教学基础，与北方这样一个大的文化环境和教学环境融合起来，再加上个性的东西，形成了这样的风格。他的笔墨本身非常丰富，不像有些人画泼墨，画大写意，缺少内涵，缺少修养，不耐看。他笔墨本身非常丰富，有力度，像韵一样的感觉，在作品中表现得非常好。在中国画写意画这方面，张立辰先生有自己的理论建树。刚才两位先生对他的评价我非常赞成，是当代大写意花鸟画家中非常有建树的大画家。
薛永年
刚才李先生从作品的耐看展开，谈到了文化内涵、笔墨修养，以及深厚的童子功对画家成长的重要意义。我们对张立辰先生艺术的研究确实有很深的意 义。刚才李先生特别强调，上世纪60年代的学术环境、 整个气候比较稳定的情况，对张立辰先生的艺术成长非常重要。其实我们可以进一步考虑很多问题，比如说画大写意，大写意就是简练、概括、奔放。近年来，他的作品，包括画大幅引寸子，他非常注意苏东坡讲的”—句话，“始知真放本精微”。大家可以广泛地展开讨论。