中国政治经济持续发展，就像2008奥运会开幕式一样，向全世界呈现的是中国文化的音符！这才是正脉！
当下，国家正迎头追上物质文明，祖先留下5千年的精神文明摆在哪儿。只可惜国人还正视与把脉不够！不然的话，画界玩水墨不会玩得心跳！
艺术是无国界的，是人类的共同财富，但一定要记住艺术家是有国界的！毕加索之所以成为毕加索、八大之所以成为八大，是因为他一个生活在西班牙，一个生活在中国！不然的话，就连奥运北京开幕式老谋子也没戏了!
中华文明之所以在世界范围内历史悠久，影响深远，是古老的易经文化将万事万物化于对立统一之中，谓之一阴一阳，相互转化，度的把握才是正脉！过了也不行，不到位也不行。变繁为简，因势而变，变则通，通则久，中国文化始终在变化中发展前行，并赋予不朽的生命气息。
中国艺术亦然。如国画（吾称国墨），何谓国墨：主张中国绘画的精髓与伟大源于笔墨。何为笔墨：从技术层面上讲是线条与墨的关系，也就是书法线条与水墨的关系。上升到文化层面上探究，易经与道教文化是最好的诠释。笔是线条即阳，墨是水即阴。中国画就是用智慧将阴阳调和自然。达到天人合一的境界。才谓之中国艺术！
历史和时代已经证明，中国每个时代的艺术大师都是将笔墨转化自如的高手。如顾恺之、徐谓、八大、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等。
现在中国美术界持水墨观点的艺术家多为20世纪60年代后培养出来的，那时候美术界中有着最大影响的美术教育家徐悲鸿先生提出以西方素描来改良中国画,形成“画中国画而不懂中国书法”的怪圈。 从元代以来,对画史的研究就很重视笔墨,用笔墨衡量作品、画家、画派甚至一个时代的绘画。但徐悲鸿从不看重笔墨,他认为,临摹家往往认识不到观察世界的重要意义,错误地把绘画看作只是‘笔墨’问题,把眼睛和头脑的作用闲却了,故不可取。他还曾说：“所谓笔墨者,作法也。”
尽管徐悲鸿对于笔墨在言论上否定多于肯定,但在具体实践上则是肯定多于否定。徐悲鸿在艺术实践中不仅没有放弃笔墨,还有选择地研究、运用和改造笔墨,努力把严格的造型与生动的笔墨结合起来。他的书法,特别是他笔下的骏马尤其受到人们的喜欢和认可,恰恰是笔墨的集中体现。其实，徐悲鸿内心深处是推崇笔墨精神的，他推出齐白石先生是最好的例证！只可惜后人没有正视到这一历史现象。反而受到徐悲鸿改良影响的那一代画家因为弃书法不懂线条，只会用墨，盖衍生出水墨画的说法。接受西方艺术思想的那一代美术界人士，认为中国画出现了问题了，必须改良，然而技法的变革并不能解决本质的问题。中国文化崇尚天人合一的高超境界，以形造型的西方绘画是无法理解、更无法取代中国画的以笔墨造型。因此，不是我们的文化出了问题，而是我们的人出了问题！
国画作为中国传统的绘画，它自成体系、博大精深，融诗、书、画、印于一炉。可以说它是中华文化的一个缩影。从本质上讲：水含着墨，墨含着水，相不分离，融为一体，应为一极文化，也为阴，而相对应的一极为线条，即为阳。只有阴阳相互依存才谓之中国艺术，而单纯的水墨即使能构成画面，也是阴柔的美。如人类的阴阳人。只是现象，不是主流文化，更不是大文化！就象人类一样，不管时代怎样变化，男人和女人才是构成这个时代的主体。是永恒的，变是他们的思想在变，也就是观念在变。但传承后代是他们的义务和责任。中国艺术也亦然！
任何一种事物，当它庞大到人们难以窥其全貌时，人们自然就会把它分解开来研究，就像瞎子摸大象一样。“水墨画” 就是这些“瞎子”根据自己所摸到的国画这个“大象”的局部，再加上一些西洋画法臆造出来的。因而“水墨画”是一些所谓“创新”的人搞的，无非是一些抽象或半抽象的水墨实验，弄一个名词目的是标榜自己创新，就像所谓“新文人画”。艺术有人做实验是好的，创新是艺术发展的必由之路，但心态的浮躁也显而易见。虽然古人有“墨即是色”的说法，但那是指墨的浓淡变化即色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》有云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。” 唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。不难看出，古人所讲水墨都是在说画的色彩，而非整体。即使唐代王维《山水诀》曾言：“画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。墨即是水同时也再次得到了证明。
真正认识中国画，把握中国笔墨精神的内核应该从宏观上，以文化甚至是哲学的思维来界定。宇宙间的万事万物都是由两个基本的元素即阴阳对立组合生成的，正如有生有死、有山有水，每种物质都有与他相对应的存在，如何将这种对应和谐起来，就要靠人类的智慧。书画作为一种文化的载体，它最终要表达的是人类不同的思想。因此，只是囿于技术层面的水墨一词是没有任何文化价值和学术意义!
我在欧洲游历遇到许多外国艺术界的朋友，他们对中国书法都很着迷。追其究，是书法线条的节奏、快慢、徐疾，打动了他们。他们认为如同音乐！原来如此!也如奥运会开幕式上的朗朗手指下的音符！
就像国内有许多画界的朋友就传统和现代怎么把握常常问我，我说，琢磨去吧。但试问：古代的女人和当代女人有何区别？答：衣着不一样，对头！衣着是符号，符号代表着文化，是文化的载体！但她们的性别不变，都是女人，都能生孩子！
书画也一样，线条、水墨是永恒的！符号在变，这才谓之文化，谓之艺术，拿对了脉，玩艺术，才不会心跳！