艺术的大海中，一路向西方探寻的结果，似乎又回到了原来的出发点，看到了东方艺术的身影。我在古典传统中闻到了现代艺术的某种气息，在现代艺术中又隐约看到原始艺术、民间艺术的闪光。 ——闻立鹏
近年来，中国油画价格在拍卖市场持续升温，屡屡创下“拍案惊奇”之效应。中国油画家是否迎来了“黄金时期”
“这是难得的成就，也难免有一些问题。”日前来汉参加《中国现代油画研究展》的著名油画家闻立鹏(闻一多之子），给晚辈泼了瓢冷水。
“我现在觉得最大的危险是画家本我精神的丧失。”闻立鹏说，这与上世纪初父亲闻一多所提出的“本位文化”不谋而合——艺术无论新到什么程度，总不能没有一个民族的本位精神存在于其中。
艺术家名片
闻立鹏，1931年生。1947年在晋冀鲁豫解放区北方大学美术系学习，1963年毕业于中央美院油画研究班。1983年至1991年任该院油画系主任，现任中央美院教授、美协油画艺术委员会副主任。作品被国内外众多美术馆收藏。闻立鹏画风讲究精练和谐，向往宁静的崇高，追求悲剧性的英雄主义。
“新诗之父”主张古诗教育
作为新月派的代表诗人，闻一多所作的新诗在韵律和格式上可谓“洋派十足”，可谁知道他在教育子女时却采取了不折不扣的“老派作风”
闻立鹏说：“在我们很小的时候，他就要求我们背诵唐诗宋词，以‘发思古之幽情’。”
闻立鹏记得每逢中秋节，父亲都会买一些月饼和栗子，一家人围坐在天井里赏月，讲述关于中秋节的传说。下雪时，父亲会约朋友一起去踏雪寻梅，孩子跟随着一起唱“雪霁天晴朗，腊梅处处香……”
“艺术家语言的形成，与传统艺术和当下的文化环境紧密联系。”闻立鹏说。可惜他很遗憾地发现，如今中国年轻一代油画家，形成了“西方的一切是最好的”的观点，甚至有人甘当“梵高第二”、“毕加索第三”，他们亟需补上传统文化这一课。
“中为西用”描摹中国气派
由于是在西方艺术观念与形态框架下进行创作，中国大部分青年油画家还不知该如何把握本国文化的基点。
谈到这一问题，闻立鹏说，青年画家的迷惑，自己在创作过程中也曾有过。第一个为他解惑的是著名画家罗工柳。“老师认为，油画传入中国还不久，学人家的东西必须学到手，然后再求变求新。”遵循这样的理念，1963年闻立鹏创作了以黑和土红为基调的《国际歌》（如图），他说灵感来自于敦煌壁画。
帮他答疑的第二个人，则是父亲闻一多。不久前，闻立鹏在辑录《闻一多书信手辑》时，收录了一封上世纪初父亲写给朋友的英文信，其中阐述说：艺术不是“翻译”过来的，无论是中为西用还是洋为中用，必须青出于蓝而胜于蓝。
“父亲的话跨越近一个世纪，如今听来仍然振聋发聩。”闻立鹏说。
市场经济左右画家提笔
“现在是市场经济，市场的需要在一定程度上影响了画家的方向，一些人不能按照自己的意愿去画了。”闻立鹏认为，“必须警惕市场这把双刃剑，否则青年画家会被市场左右，最后被市场淹没。”
闻立鹏特别提到了中国写实油画——它们的“好看、像、新”容易为老百姓所接受，但很多作品难以带给人精神冲击，其原因就在于缺少精神和品格。中国油画艺术要回归传统文化，创造油画艺术的“中国学派”，才能保持长久旺盛的生命力，闻立鹏提出解决之道。
采访最后，闻立鹏还给晚辈们留下这样的忠告：一个有出息的油画家，要做艺术的守望者，不为潮流、时尚、利益所驱动，始终坚持油画艺术的一方净土。