田黎明：谈水墨人体创作" >

我最初是从1987年开始画水墨人体，那时主要是考虑笔墨和形的关系，现在比较注重生存状态的体验，以我个人的理想来讲，应该是对生存状态的超越，所以在我的创作里尽可能画得纯净一点，但在教室面对对象的我必须面对生存的现状来思考一些问题，我上人体课已经有10年了，10年来也是对笔墨思考的过程，这里既有对生存的思考也有对当代文化的思考，你画出纯净的感觉这是一种状态，你表现喧哗的一面，这也是一个思考的角度，其实笔墨讲得大一点是对人生的思考，讲得具体一点，它是表现形式的否定再否定，它不断有新的感觉的东西产生，就像你面对平原上横着的高山，你不可能把平原的感觉同等于高山的感觉，所以不同的感觉应该有相应的笔墨形式来协调。
    人在画的过程中有很多体验和经历，画画很重要的一个东西是在经历中领悟一些东西，这种领悟是一种很远的感觉，就是你理想的境界；一种是现实的，你对现实是怎么理解的、思考的，这两者不能忽略，现在画人体是对现状的一种思考，笔墨是随着这个感觉去找一些东西，随着我在理想境界里的还是要超越现实。回到一个很纯净、纯朴的空间里去，画都市是一种对现状经历的过程，那么这个经验是很重要的。再回到单纯的感觉，我想这种单纯和以前的那种单纯是不一样的，会更纯洁一些。