皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
博纳尔出生在丰特奈-玫瑰，上塞纳省于10月3日1867年他带领一个快乐无忧的青年作为一个突出的官员的儿子法国兵部。他在本科期间学的经典。在父亲的坚持下，波纳尔攻读法律，毕业并简要执业于1888年的大律师然而，他也参加了艺术类高等美术学院和Académie朱利安 ，并很快决定成为一个艺术家。
他的早期作品，如女性在方格连衣裙（1890）显示了日本版画的影响。1891年，他遇到了图卢兹-劳特累克，并开始出现在年度展览的作品兴业德艺术家Indépendants。同年博纳尔也开始与关联香格里拉歌剧团布兰奇，为此，他和爱德华·维亚尔设计frontispieces。博纳尔的天赋，在他的职业生涯早期赞赏，克劳德·罗杰·马克思说在1893年，他“抓住稍纵即逝的姿势，抢断无意识的手势，结晶最短暂的表达”。他的首秀是在画廊杜兰德-鲁埃尔在1896年。
在他二十几岁是博纳尔的一部分，那比派，一群致力于打造象征和精神性质的工作的年轻艺术家。其他纳比派包括维亚尔和莫里斯·丹尼斯。除了他的画，他也出名为他的海报和书籍插图，以及为他的版画和戏剧布景设计。他离开巴黎在1910年的法国南部。
博纳尔被描述，被自己的朋友和历史学家，为“宁静气质”的一个人，谁是悄悄地独立。他的一生是从“的紧张和不良环境的逆转”比较自由。有人认为：“就像杜米埃，他的生活几乎一无所知宁静，博纳尔产生的如下偶数行的发展他六十年的活动期间的作品。”
博纳尔被称为他的强烈的色彩运用，尤其是通过小刷痕和关闭值构建区域。他常复杂的成分，通常是阳光明媚的室内设计和填充与朋友和家人花园的成员，都是叙述和自传。博纳尔对描绘日常生活的亲热戏的喜爱，已经导致他被称为“描写个人”; 他的妻子马莎是过去几十年的过程中一个永远存在的问题。她是看在厨房的桌子坐下，与一餐的残余; 或者裸体，在一系列画作，她斜倚在浴缸里。他还画了一些自画像，风景，街景，许多静物，通常描绘的鲜花和水果。
博纳尔没有写生，而是把他的主题拍摄，有时它作为国内并就颜色笔记。然后，他从他的笔记他的工作室画在画布上。 “ 我有我的所有科目的手”，他说，“我回去看他们。我做笔记。然后，我回家了。我还没开始画我反映，我的梦想。”
他曾在众多同时画布，他上涨到他的小工作室的墙壁。这样，他可以更自由地决定一幅画的形状; “这会打扰我，如果我的画布绷了上一帧。我从来不知道事先我要选择什么样的尺寸。”
最新岁月和死亡
1938年出现了他的工作一起维亚尔的一个大型展览芝加哥艺术学院。他完成了他的最后一幅画，杏树花开，一个星期他在他的香格里拉路线德塞拉Capeou山寨附近临终前勒卡内，在法国的里维埃拉，在1947年的现代艺术博物馆在纽约市举办了追授回顾波纳尔在1948年的工作，虽然最初它的意思是艺术家的80岁生日的庆祝活动。
虽然波纳尔避免公众的关注，他的作品在他的生命卖得好。在他去世的时候，他的声誉已经黯然失色随后的前卫艺术界的发展; 回顾波纳尔在巴黎的1947年作品回顾展，基督教泽尔沃斯评估艺术家在他到印象派的关系方面，发现的他的。“在博纳尔的作品，”他写道，“印象派变得平淡而陷入衰退。”在回应亨利·马蒂斯写道：“我认为，波纳尔是我们时代的一个伟大的艺术家，当然还有为后人。”
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