1944年 10月14日生于中国安徽省准南市；

1964年 《老列兵》中国美术馆收藏；

1972年 油画《延安整风》红色经典《延安整风》 油画《秋收起义》(合作)，中国人民军事博物馆收藏； 《红灯记》《红色娘子军》，人民出版社；

1973年 和吴作人夫妇、李可染、邵宇等美术家会见画家伊斯梅尔夫妇；

1974年 应国务院文化组聘请，担任“庆祝中华人民共和国成立25周年全国美展”评委；

1977年 全军美展评委；

1979年 赴广西自卫反击战前线，《战地速写8幅》中国美术馆收藏；

1980年 作品《难忘的冬天》入选<中国现代美术全集> ；

1982年 全军美展评委；

1985年 连环画《高山下的花环》(合作)，获全国二等奖；

1986年 应国家文化部、中国美协聘请，担任第三届全国连环画评奖评委；

1987年 应国家文化部、总政文化部、中国美协聘请，担任建军60周年全国美展评委；

1988年 中国1973年陈玉先与吴作人夫妇、李可染、邵宇等会见画家伊斯梅尔夫妇画水墨舞蹈人物6六幅赴台湾参加《大陆水墨名家十五人画展》；

1989年 应国家文化部、中国美协聘请，担任第七届全国美展评委；中国画《卫士》获北京美展特别奖；

1990年 评为国家一级美术师；

1991年 应国家文化部、中国美协聘请，担任第四届全国连环画评委；《首战平型关》获全国三等奖；

1992年 建军65周年全国美展评委；评为终身享受国务院政府特殊津贴的专家；

1993年 《毛泽东画卷》(合作)；

1994年 第八届全国美展评委；新加坡、马来西亚举办“陈玉先画展”；

1997年 全军第九届美展评委；

1999年 应中国美协聘请，担任第九届全国美展评委；

2002年 第十届全军美展评委；

2003年 中国画《太阳花开》，获全国书画院系统最高学术奖“徐悲鸿美术奖”。获“百佳书画家”称号；

2004年 应国务院总理温家宝邀请，出席“庆祝中华人民共和国成立55周年国庆招待会”；

2006年 会见美国国家博物馆馆长劳伦斯•卡特尔夫妇；

2008年 获“第三届最具社会责任感艺术家”称号；《动态速写》，人民美术出版社；

2009年 “喜庆中华--陈玉先水墨民族舞蹈画展”应邀作为首个个人画展在新落成的荣宝斋大厦举办。

2010年 国务院参事室“中国书画艺术发展座谈会”；《最美的天鹅》参加中国美协“架上连环画邀请展”；

2011年 《中华书画家》专题介绍陈玉先水墨舞蹈，中央文史研究馆；中国画15幅入编《中国画名家作品集》；

部分获奖纪录

2003年 中国画《太阳花开》，获全国书画院系统最高学术奖“徐悲鸿美术奖”。

2003年 获全国书画院“百佳书画家”称号；

2002年 中国画《开国元勋》，获北京文艺创作优秀作品奖；

1994年 获首届“金画家”奖；

1991年 《首战平型关》获全国三等奖；《打过长江去》等获中宣部“五个一工程”奖；

1989年 中国画《卫士》获北京美展特别奖；

1985年 《高山下的花环》(合作)，获全国二等奖；

部分收藏记录

2004年 中国画《小平您好》，毛主席纪念堂收藏；

2001年 中国画《情满天山》，中国人民革命军事博物馆收藏；

1996年 作品《风雨情深》，中国人民革命军事博物馆收藏；

1995年 作品《抗日小英雄》，中国人民革命军事博物馆收藏；

1979年 作品《战地速写8幅》中国美术馆收藏；

1972年 油画《延安整风》油画《秋收起义》(合作)，中国人民军事博物馆收藏；油画 秋收起义

1964年 作品《老列兵》中国美术馆收藏；

1994年 中国画《白族山地舞》，中南海收藏；入编《中南海珍藏画集》；

1999年 中国画《同欢长乐》，中央军委收藏；

2001年 中国画《情满天山》、《春水绿杨思故乡》，中国人民革命军事博物馆收藏；

2005年 中国画《欢庆鼓舞》，中南海收藏；

2007年 中国画《秋收暴动》，井冈山革命博物馆收藏；

 陈玉先的艺术和生活分不开。几十年来，他笔走神州，在草原戈壁、雪域高原、热带雨林、海岛鱼村等不同民族的生活中环境中，感受着他们质朴多彩的生活情结，热情豪放的民族性格；而那些不因节日而舞的丰富民族民间歌舞更加激动着画家不停的画笔。他边画边寻找不同民族歌舞特点，学习不同民族的历史文化知识，了解他们历史沿革、时代变迁、民族性格和艺术特点。他笔下的线条不是歌舞形体的机械再现，而是捕捉不同民族不同歌舞的鲜明特征、瞬间之美和动人神采。同时，记下了各民族民间歌舞艺术的丰富题材和其他民间艺术的美感元素。由此可见陈玉先画舞几十年，背后的艰辛艺术劳动和他多方面的艺术修养。

陈玉先的艺术之路一直坚持现实主义创作精神，走具象写实之路，有着非常扎实的西画功底和造型能力。他的重大题材作品和人物肖像作品无不刻画深入、传神灵秀，人物造型严谨而又舒展大气，这和他在水墨写意舞蹈人物画中形成的画风是分不开的。同样，他的水墨舞蹈人物之所以收放自如、有张有驰，也与他的写实功力习习相关。正因如此，他的作品人物没有太多出现因长期默写而形成的程式和概念，都是来自生活，形象千娇百媚，个性鲜明生动，这是他长期生活集累和扎实艺术功底的自然流露。陈玉先对艺术有着很好的悟性，即可把握鸿篇巨制，又能信手意趣小品，即善主题创作，又擅风情小景。中国美术家协会主席靳尚谊在谈到他的成功之作《开国元勋》说：“作品颂扬了一代元勋们为中华民族立下的丰功伟绩，同时也表达了人民群众对老一辈革命家的崇敬心情。画面场景宏大、人物众多，他处理的非常自然、轻松，很好的表现了每个人物鲜明的个性特征与内在精神世界。1999年 与靳尚谊先生

所刻画的人物在一定程度上达到形神具备的境界，而要做到这些，与画家把握人物造型的特殊敏感和刻画形体结构的较高驾驭能力有很大关系。《开国元勋》应该是陈玉先的成功之作。”同时他还称赞“陈玉先的水墨舞蹈人物，不仅舞姿形体优美，而且人物飘逸传神；无不灵动着生命之美和韵律之美。可以看出他是将西画的写实造型有机地融入中国画的写意语言之中，使作品洋溢着生动和谐而又欢快的气息。”

具有扎实绘画功力的他，强烈的意识到，要想在自已钟爱的水墨舞蹈人物画中张显自已的特色，还必须深入探索中国画传统艺术的特点，并吸收西方艺术的长处。他认为关键在于，如何将生动优美的舞姿与中国画的书写性、韵律性，以及东方所特有的情趣、神韵和意境相结合。画家是在解答这些问题的过程中逐步成就民族舞蹈

了他的艺术个性和艺术风貌。陈玉先的水墨舞蹈人物轻快优美、率性洒脱、神韵天成，作品洋溢着富有生机的时代精神和强烈的现代气息，他用自已鲜明的艺术语言和清新格调区别于同行们的艺术成就。宋代大家黄庭坚论到“随人作计终后人，自成一家始逼真”。陈玉先深知艺术之路漫长，创新之路艰辛。1991年 与叶浅予先生

近代画坛画舞大师各有所长，他们开创先河，至今影响颇深。而陈玉先的水墨画舞则发挥自身的优势，紧紧抓住“神情动态、笔墨意韵”八个字，努力探寻结构造型、动态韵律、形神关系如何与中国画传统笔墨意韵的融合。可喜的是，陈玉先在这些方面有了自已的面貌。不同的舞蹈运用不同的手法，线条刚柔虚实多变，墨韵润泽灵动，结构光影并用，彩墨精妙艳逸。从而使作品激情飞扬，满纸生风，将中国水墨画的灵性和精要发挥的淋漓尽致。

中国历代画家对形与神早有精辟论述，在多年的艺术实践中陈玉先对此更有深刻体会和不懈追求。艺术的创造是人的精神产物，而舞中之人是受着思想和精神支配的，那么情绪必然是动态的前者。仅有动作比划和舞蹈样子是远远不够的，人物神态和舞蹈动态的高度统一就成了陈玉先水墨舞蹈人物画的第一追求，那优美的舞姿、动人的眉目、真挚的情感、内在的神态所产生的动人情趣和艺术魅力，正是他在生活中捕捉到的动态之美、瞬间之美。是神态之美在打动着读者的心，这是陈玉先水墨舞蹈人物画最鲜明的艺术特色。

美术界的朋友在评论陈玉先的水墨舞蹈人物画时，无不称赞他的这一成就得益他精湛的速写功力。速写作品

从他的画册新书《动态速写》不难看出，他是用挥洒自如、有笔有情的线条赋予不同人物动态以洒脱飘逸的视觉美感，用瑰丽奇幻的线条追寻舞蹈人物的生生活力和丰富情感。那曼妙多姿、娇健奔腾的身影，时而激越，时而舒展，正是人类长流不息生命活力的艺术再现。于是他的笔下有了大量形见神藏，形神兼备，得意忘形，令人动容的纸上之舞。可以说他是把生动的速写最直接、最有效地与写意中国画相融合，把那准确、流畅又有韵味的速写线条有意注入书写笔法意趣，又很自然地将这些统一在自已的艺术作品中。再仔细的欣赏，你会发现，有着丰富创作经验的他，在水墨舞蹈人物画的艺术处理中，将线与面、疏与密、虚与实、主与次、光与影、色与调等诸多艺术法则无痕地运用在作品中。同时，还注重背景经营，为了使瞬间动作在视觉上感受到动感韵律和运动趋势，他巧妙的用不同画材形成不同构成，来强化动态甚至速度。以此，让人们看到舞者优美动态的方向性和舞姿的连贯性。作品构成的多变，章法的新奇，无处不有画家颇具匠心的安排，从而生发出无限的画意。而这正是陈玉先水墨舞蹈人物画的情趣新意所在。

登帕米尔高原归来，陈玉先于2002年创作了巨幅水墨舞蹈《太阳花开》。2001年 海拔4000米哨所 为战士作画

作品艺术的再现生活在高原的塔吉克人，塔吉克族舞蹈能歌善舞的欢乐场面。热情奔放的舞蹈，激越欢快的鼓乐，神情昂然的人群，西域高原的阳光，构成一幅边陲儿女多姿多彩的生活画卷，这是一件极富魅力的水墨舞蹈佳作。正因如此，《太阳花开》荣获当年全国书画院作品展最高学术大奖“徐悲鸿美术奖”。在颁奖大会上，徐悲鸿夫人廖静文说：“我喜欢陈玉先的画，人物生动，舞姿优美，笔墨奔放有力，有着很深的造型能力，只可惜现在像这样下功夫的画家不多了，有的画家画的东西我们都看不懂了。还是要画生活，要多画速写才能产生好作品。”

 Chen Yuxian was born on October 14, 1944 in Huainan, Anhui Province. State-level artists, experts who enjoy special allowances from the Government of the State Council for life, deputy director of Lianyi Committee of China Artists Association, have served as judges of national art exhibitions for many times. It has been active in Chinese painting since 1960s. The 19-year-old work "Old Legion" was collected by the Chinese Art Museum. There were tens of thousands of newspapers, magazines, books and art works in the early period, and sketches were very powerful, which was the source of their achievements in traditional Chinese painting. He specializes in ink figure painting and consults Wu Zuoren, Li Keran, Ye Shaoyu, Huang Qiang and other famous artists. Its portraits are rigorous, delicate and full of expression; the elegant style and charm of ink and wash dancing are all vivid in the beauty of life and rhythm, affecting the artistic growth of a large number of young and middle-aged painters. The main works are "Celebrating China-Ink Dance Series", "Sunflower Blossom", "Founding Yuan Xun", "Autumn Harvest Riot", "Thousands of Water and Mountains", "Heaven High and Cloudy Light", "Xiaoping, Hello", "Happy Ever", "Red Fire" and so on.