王朝闻：（1909年4月18日——2004年11月11日）雕塑家、美学家、文艺评论家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。原名王昭文，后取<论语·里仁>中“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻。字俊熙，笔名汶石、廖化、席斯珂。四川合江人。

1937年肄业于国立杭州艺术专科学校雕塑系。抗日战争爆发后在中共领导下从事革命文艺活动，发表小说、随笔。后奔赴延安，先后在延安鲁迅艺术学院、华北联合大学艺术学院任教，并从事美术创作以及文艺理论和美学的研究和写作。建国后，相继任中央美术学院副教务长、教授，《人民美术》、《美术》主编，中国美术家协会副主席，中国艺术研究院美术研究所副所长、中国艺术研究院副院长、研究员、研究生导师，中华美学学会会长、名誉会长等职。

主要作品有：浮雕作品<毛泽东像>、《刘胡兰》等；主要论著集有：《新艺术论集》、《面向生活》、《论艺术的技巧》、《一以当十》、《王朝闻集》22卷等；主编成果有：《中国美术史》、《中国民间美术全集》。

 1915年至1924年，王朝闻入私塾和县立高等小学。

1925年初考入泸县中学。

1926年暑假自动退学回乡。

1927年至1930年，先后在私立成都艺专、岷江大学、四川省立第一师范学习美术，曾在成都报纸副刊上发表随笔性习作，与友人合作剧本和中篇小说。

1932年考入杭州国立艺术专科学校学习雕塑，因经济困难一度辍学。后在高士坊小学代课，半工半读。入学前创作的木刻<三等车厢>在上海“春地美术研究所展览会”展出，曾受到鲁迅的关注。

1935年根据鲁迅小说<伤逝>编绘木刻连续画《噩梦》，第二年参加全国木刻展览会展出。

1937年抗日战争爆发，他放弃未完成的学业参加“浙江流动剧团”，先后在浙江龙泉和湖北、安徽等地进行抗日宣传活动，画了大量的抗日宣传画、连环画和漫画连环画<姆妈>等作品，以石印方式散发于群众之中并发表在武汉<漫画>杂志上。同年，加入中国共产党。

1939年在成都私立南虹艺专和复兴美专任教。

1940年兼任成都民众教育馆艺术部主任，参加中国抗敌协会成都分会。其间创作了曾在成都引起轰动的雕塑<汪精卫与陈璧君>跪像，以及反映战地服务队生活的报道<二十五个中间的一个>和连环画<民族战士>等。1940年由重庆赴延安前，将自选的百余幅战地速写交友人拟转往香港出版，不幸在太平洋战争中散失。

1940年12月，经重庆八路军办事处介绍赴延安，在鲁迅艺术文学院美术系任教。期间创作了毛泽东像、斯大林像、鲁迅像等许多雕塑和速写作品。

1941年，为延安中央党校大礼堂创作了大型毛泽东浮雕像，被推为解放区美术的代表作。该作品后被胡宗南军队捣毁。

1945年抗战结束，参加华北文艺工作团到达张家口，在华北联合大学(后改为华北大学)文艺学院美术系任教。创作张家口解放纪念碑（后因撤离张家口而中止）。

1948年春创作《交公粮》、《埋地雷》等年画。土改期间，他向县政府建议，使石家庄毗卢寺及其中的明代壁画等珍贵文物得到保护。同年冬开始创作圆雕<民兵>。

1949年初，参加北平艺专的接管工作。北平艺专和华北大学美术系合并为中央美术学院后，任教授兼副教务长。承担全校文艺理论创作方法课和雕塑系的创作课教学。

1949年春开始，十个月内连续在《文艺报》和《人民日报》等报刊上发表美术评论文章五十二篇，结集为《新艺术创作论》出版，其中有些文章受到毛泽东主席的称赞。由于新中国文艺事业的客观需要和主观上的兴趣，逐渐由雕塑创作转向文艺理论研究。

1950年，为《毛泽东选集》封面创作了毛泽东浮雕像。

1951年为革命历史博物馆创作了圆雕《刘胡兰像》。同年兼任《人民美术》主编。

1952年由中央美术学院调到中共中央宣传部文艺处工作，参与组织人民英雄纪念碑浮雕创作。

1953年为《斯大林全集》封面创作斯大林浮雕像。1960年为<列宁选集>封面创作列宁浮雕像。

1954年调至中国美术家协会，主编《美术》月刊。并受文化部委托筹组民族美术研究所，任副所长、所长。

1961年开始，主编高校文科教材《美学概论》，并多次在北京大学等高校讲演和座谈，着重探讨群众的审美兴趣和需要。此后，对美学理论的研究更为系统和深入。

1974年，由“五七干校”分配到文化部文学艺术研究所（后改为中国艺术研究院）工作。

1977年，担任中国艺术研究院副院长，任美术理论硕士及博士研究生导师。

1979年春，回川讲学，点评四川画家王伟国画。

1980年完成的专著《论风姐》，源于“文化大革命”被迫停笔时期对极“左”思潮之下种种形而上学现象的观察和思考。

1986年4月，阔别故乡49年的王朝闻回到合江县,向合江县图书馆赠送亲笔题签的《王朝闻集》，为《四川曲艺选》作序。

1988年离休后，仍以“夕不甘死”的精神进行研究和写作。

2001年，王朝闻获中国文联和中国美协颁发的的第一届中国美术金彩奖。

2002年获文化部颁发的第一届造型艺术创作研究成就奖。

2004年发表在人民日报副刊上的<忆毛星>一文是其一生写的最后一篇文章。

 王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。

2001年，王朝闻获中国文联和中国美协颁发的第一届中国美术金彩奖。

2002年获文化部颁发的第一届造型艺术创作研究成就奖。

 他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系做出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。

 王朝闻对雕塑的时间和空间关系的探讨基本上是继承了中国传统诗画观的思想，但他从雕塑的时间性和空间性的角度探讨诗画艺术的相通性，可以说正是接着莱辛的话从另一个角度讲下去。

王朝闻很早就注意到雕塑的时空问题，象他自己所总结的那样，在1949年写的《美术的特殊性》谈到画如果像不会取材的照相师一样，任意截取事件的任何环节，“不能让观众联想出行动的来踪去迹，它就失去它利用一定空间以暗示广阔时间的功能。”在《新艺术创作论》中说道，雕塑和京戏的塑形不同之处在于，后者只是进展中的动作的暂时休止，而雕塑是动作的前因后果的综合。虽然这几处论断已蕴涵了他对造型艺术如何表现时间的认识，但比较全面的探讨造型艺术时空问题的还要属《雕塑雕塑》这本书。这本书写作于八十年代末到九十年代初，在接触了莱辛，罗丹，黑格尔等人的著述和对中国古代文论，诗词的深入理解的基础上再谈雕塑的时空问题，可以发现，王朝闻对雕塑的时空认识有了新的角度，他开始从审美关系来把握雕塑的时空关系，并强调了时间与空间与欣赏者的关系，强调了时间以及时间中的人的意识对雕塑的艺术价值的重要性。

在《雕塑雕塑》一书中，他首先对莱辛将模仿运动视为造型艺术的表现功能的认识表示了相反的看法。他认为“如果说著者莱辛应用‘承续性>一词是对‘诗>的模仿功能的概括，我却以为造型艺术例如雕塑，也可能模仿事物和现象的承续性与空间的瞬间性的统一，”换句话说就是，王朝闻认为雕塑是时间和空间的统一。事实上，尽管莱辛认为画是空间的艺术，但他也谈到，画如何克服静止以表现时间。他认为可以通过动作表现，因为动作是时间性的，“全部或部分在时间中先后承续的事物一般叫做‘动作>(或译为情节）”，莱辛认为画要表现时间，可以选取“最包孕的片刻”来刻画，这个片刻是事件完成的顶点前的片刻，最有暗示性，最有想像的余地，这个动作必须能够使人理解全部动作的前后。

王朝闻正是从造型艺术对静止的克服出发指出雕塑是有时间的，关键在于怎样表达时间。他认为时间通过运动，或者说先后承续的事物来表现，雕塑无法描述先后的运动，但它可以通过暗示来表述这种先后的承续性。暗示性的片刻被王朝闻反复强调，他指出雕塑应该选择动作的瞬间，这个瞬间决不是随便截取，必须能解释事件的前因后果。从动作的暗示性出发，王朝闻进一步指出暗示性必须通过欣赏者的精神活动来完成。这样，王朝闻就将雕塑的空间和时间纳入到审美关系中来探讨了。创作者选取不到顶点的片刻并将它定型展现于人们的面前，这个片刻就作为实际空间而存在，当人们欣赏它，理解它，它对周围环境产生了作用，在欣赏者的参与下，它产生另一个空间，一个处在人的精神活动中的空间。王朝闻将雕塑与欣赏者的参与结合起来，从审美关系出发，指出了雕塑空间的二重性。他认为“雕塑形象的空间性有双重含义：一是指形象所出现于其中的场所即实际空间，一是指形象的特征所创造的虚幻空间即所谓精神空间。”他指出雕塑不论大小，他们出现于观赏者的想像和意象里的空间性，与它们的物质空间有很大差别，差别就在于这种精神空间的不确定性、假定性和虚幻性。

同时王朝闻也指出精神空间的产生依赖于第一空间本身的暗示性，雕塑的暗示性形成假定空间，“它们的假定空间给观众提供了创造精神空间的诱导和依据，观众自己的意象创造了相应的精神空间。”观众与物质空间的暗示性结合，从而使暗示的运动得以实现。王朝闻认为假定空间与精神空间是一个事物的两面，“空间的假定性或虚幻性，既是人的心灵美的创造物，又是创造心灵美的一种推动力。”事实雕塑的召唤力和创作主体有关，作者创作意蕴的深浅影响着作品的假定空间的效果，“不是一切假定空间都能保证雕塑的艺术魅力。”

随后王朝闻进一步分析了雕塑追求这种暗示性空间形体的内在根源。他认为有暗示性才有运动的可能性，而运动正是雕塑的魅力所在。

王朝闻首先用罗丹的话解释了雕塑产生运动的机理以及雕塑形体具有时间性的机理。“所谓的运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变”，“画家或雕塑家要使人物有动作，所做的便是这一类的变形”。他认为罗丹的“转变”二字说的好，“雕塑形体的‘转变>，也就是唤起观众思维活动的‘转变>。”他认为“变形”二字也说明了雕塑这种空间性形体借姿态的转变和变形化通过空间性的形体表现时间性特征。他还指出罗丹论证雕塑如何表现运动时，强调了观众的反应。他认为罗丹将表现运动的各种作品的秘密，归结为“强制观众通过人像，前前后后注意某种行动的发展。”另外他还用中国古代文论的论述说明时间可以在固定形体中表现，如陆机对包孕片刻的论述“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”他指出“所谓‘古今>、‘须臾>、‘一瞬>，可以说是对时间的无限性（‘古今>)的有限（‘须臾>和‘一瞬>)的体现。”王朝闻还结合中国画论对以静态表现动态的理论来理解雕塑中的时间性，如他引用的“《画荃》里所说的‘一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长>，和‘山之厚处即深处，水之静处即动时>”他认为这段话探讨的正是虚实关系与造型表现运动的关系，这里所说的虚实非外形的虚实，而是存在于人的观念中的东西，是观众心理中的文化历史积淀对固定形的想象补充。

王朝闻指出一方面“艺术家以空间形象‘控制>着正在消逝的时间，从而构成了艺术的永久魅力。”另一方面这种产生运动的时间和空间都以主体的想像，联想等审美心理为前提的，雕塑有暗示性的固定形体给观众一定想像的诱发，造成幻觉的产生，“幻觉形成幻象，幻象是空间和时间交织在一起的。”当“物质空间转化为精神空间，它同时具备了一种看不见的精神时间的意味。”正如王维的雪中芭蕉。芭蕉出现在雪中，创造了假定的空间，这种空间形态超越了季节的限制，相应的创造了假定时间。王朝闻认为从作品的审美价值来讲，这种虚幻的空间和时间是观赏者欣赏的中心，对雕塑的实体来讲是有一定的独立性，他区分了界定了雕塑的内外两种运动。外在的运动“指直接诉诸视觉感受，只需在主体的意象中加以补充、延伸和扩张。”内在的运动“指对象内在的精神活动，虽也可能诉诸视觉感受却有不确定性。”“只有当它引起观赏者的体验才有意义。”“王朝闻认为这种内在运动才是有时间性的。他更看重在结果中显示原因的形式。与身体的动态相区别的心态的动势。事实上王朝闻认为幻象带来的是意义，运动中的时间感的背后是深刻的意义，这才是雕塑的魅力所在。如他总结到”中国传统雕塑不只可能传神地表现造型的动势，还体现了更深一层的意旨。>>统治者的权力的象征。“统治者的统治意识，在石雕造型特征中得到了合目的的显现。”又如“运动在雕塑美学中的地位，不仅仅属于如何反映生活，即形象的空间性与时间性的互相依赖，更重要的是关系作品的思想内容。”

可以认为王朝闻借莱辛的话，“雕塑，凡是他不应该画出来的，他就留给观众去想像。一句话，这种遮盖是艺术家供奉给美的牺牲。”向我们指出，雕塑的魅力，雕塑的审美价值得以实现的关键“观众”，只有在观众的想像中，雕塑才得以实现它的美。事实是这正是王朝闻对雕塑时空共在性探讨的最终结论，也是他对莱辛艺术观的突破和创新。从某种意义上可以说王朝闻的雕塑理论是莱辛诗画界限与中国诗画同源理论交流的结果，王朝闻的贡献在于他发现正是作品的暗示性和观众的想象力的呼应使雕塑艺术具有时空的完整性和完善性，也正是这一发现，王朝闻将诗画理论在前人的基础上又推进一步。

 Wang Zhaowen: (April 18, 1909 - November 11, 2004) Sculptor, aesthetician, literary critic, one of the pioneers and founders of Marxist literary theory and aesthetics in New China. The original name of Wang Zhaowen was changed to "Dynasty News" in "The Analects of Confucius Liren". The character Junxi, pen name Wenshi, Liaohua, Siska. People from Hejiang, Sichuan.

In 1937, he graduated from the Sculpture Department of National Hangzhou Art College. After the outbreak of the Anti-Japanese War, he engaged in revolutionary literary activities under the leadership of the Communist Party of China and published novels and essays. He then went to Yan'an, where he taught at Luxun Art College of Yan'an and Art College of North China United University, and engaged in the research and writing of art creation, literary theory and aesthetics. After the founding of the People's Republic of China, he successively served as the Vice-Dean and professor of the Central Academy of Fine Arts, the editor-in-chief of People's Fine Arts and Fine Arts, the vice-chairman of the Chinese Artists Association, the vice-chairman of the Institute of Fine Arts of the Chinese Academy of Arts, the vice-chairman of the Academy of Fine Arts of China, the researcher, the tutor of postgraduate students, the president and honorary

The main works are: relief works < Mao Zedong statue > Liu Hulan and so on; the main collections of works are: Collection of New Art, Facing Life, Skills of Art, One to Ten, and Collection of Dynasty News, 22 volumes; the chief editors'achievements are: History of Chinese Art, Complete Collection of Chinese Folk Art.

Wang Zhaowen is a practitioner who has made outstanding achievements in artistic creation. His relief work Mao Zedong Statue, round carving Liu Hulan Statue and round carving Militia on the cover of Selected Works of Mao Zedong belong to the representative works of New Chinese Art.

In 2001, Wang Zhaowen won the first Golden Glory Prize of Chinese Fine Arts awarded by the Chinese Federation of Literature and the Chinese Association of Fine Arts.

In 2002, he was awarded the First Achievement Award of Plastic Art Creation Research by the Ministry of Culture.

Through dozens of nearly ten million words of writings, he has made outstanding contributions to the construction of aesthetic and literary theory system with Chinese characteristics. His aesthetics is not only the aesthetics of artists, but also the aesthetics of philosophers, with distinct theoretical characteristics. In his lifetime, he adhered to the direction of literature and art serving the people, paid attention to the major issues in art and life, adhered to the artistic ideal of truth, goodness and beauty, and emphasized inheriting the excellent cultural traditions of the Chinese nation and drawing lessons from advanced foreign cultures. He attached great importance to aesthetic education and devoted all his life to improving the aesthetic quality of literary and artistic workers and the masses. His aesthetic ideas and theoretical achievements have guided and influenced generations of artists in New China.