胡一川，油画家、版画家，福建永定人。原名胡以撰，后改今名，曾化名胡白夫。1929年入杭州国立艺专，参加一八艺社和美联，并加入共青团。1933年转入共产党。1936年在厦门《星光日报》及厦门美专任记者和教员。抗战后到延安，任鲁艺木刻工作团团长。1939年创办木刻工厂，大量印刷套色年画、抗日宣传画。解放后任中央美术学院教授，中南美专、广州美术学院院长，中国美协常务理事，广东美协副主席、省文联常委、省人大常委等职。作品先后有木刻《饥民》、《失业工人》、《到前线去》，油画《开镣》、《红军长征走过的偏桥》等，曾在《美术学报》上发表文章《回忆鲁迅与一八艺社》

胡一川版画作品

 胡一川（1910-2000年）原名胡以撰，后改今名，曾化名胡白夫。版画家。少时在印度尼西亚读小学，1925年毕业后，回国入厦门集美师范学校从张书学中国画。

1910年4月16日生于福建省永定县。

少时在印度尼西亚读小学，1925年毕业后，回国入厦门集美师范学校，从'“ class=link>张书学中国画。

1929年入杭州国立艺专。

参加一八艺社和美联，并加入共青团。

1933年转入共产党。

曾编《工人画报》，并不幸被捕。

1936年在厦门《星光日报》及厦门美专，任记者和教员。

抗战后到延安，任鲁艺木刻工作团团长。

1939年创办木刻工厂，大量印刷套色年画、抗日宣传画。

1930年参加左翼美术家联盟，在新兴版画影响下自学木刻，作品《流离》、 《饥民》等于1931年参加一八艺社习作展览会，受到好评。

1932年一·二八事变后，他以目睹日本侵略军进攻上海的经历刻成闸北风景，并以《失业工人》、《恐惧》、《到前线去》参加春地美术研究所举办的木刻展览会。

1933年编印《工人画报》和秘密为中国自济会刻制小册子。

此外，还参加野风画会和MK木刻研究会活动，同年7月被捕入狱。

1936年出狱后在厦门《星光日报》当木刻记者，并任厦门美术专科学校木刻教员1937年到延安，先在儿童剧团和抗战剧团工作，

为配合抗日宣传，刻有《组织起来》、《肃清汉托匪》、《交公粮》、《抗日群众大会》等作品，后调鲁迅艺术文学院美术系任教。

翌年任该院木刻工作团团长，在敌后开展木刻宣传工作。

1939年冬试制水印套色新年画，受到敌后根据地群众欢迎，之后创办木刻工场，创作《参军》、《破路》、《坚持抗战反对投降》等作品，并为新华日报华北版编辑《敌后方木刻》。

1942年，创作了《不让敌人通过》 、《胜利归来》 、《牛犋变工》（见彩图[《牛犋变工》（中国现代）]）、《攻城》等套色木刻，画风粗犷厚重而古朴，

色彩浓郁，个性鲜明。

1948年冬，跟随部队进驻天津，任天津美术工作队队长。

1949年调北平艺术专科学校任教授，为中央美术学院的创建作出了贡献。

1953年受命筹建中南美术专科学校，任校长。

1958年学校迁至广州，改称广州美术学院，任院长。

这期间他利用业余时间从事已经搁笔多年的油画艺术的实践，创作了革命历史画《开镣》、《前夜》、《挖地道》等。

1958年学校迁至广州,改称广州美术学院,任院长。这期间他利用业余时间从事已经搁笔多年的油画艺术的实践,创作了革命历史画《开镣》、《前夜》、《挖地道》等。

 粗狂的笔法/浓烈的色彩/大胆的构图，形成了独具个性的艺术风格。不加细腻的雕琢，没有过分的强调物象的造型，使得他的作品更加富有一种稚拙的意趣，给欣赏者带来美的享受。

胡一川油画风格可以用几个字来概括：简、粗、重、拙、辣、力。

简，就是单纯，他的画面结构单纯大气，难得在于单纯但不简单空洞，单纯中有非常充实的内涵；粗，就是粗犷，特别是用笔十分大胆、果断，一气呵成，并善于用短而粗的笔触抒发胸中块垒；重，就是用笔用色浓重，造型有很强的体量感、重量感；拙，就是造型和用笔稚拙天真，没有丝毫油滑习气；辣就是色彩浓烈、用笔有生涩之美，没有那种奶油腔；力，就是力度。他说：“当音乐变为大家的吼声时它能产生出伟大的力量。”他的版画是大众的吼声，他的油画犹如夯歌，都不是阿哥阿妹的“卡拉OK”。

他很早就抓住了个性，抓住了就死死不放，不管别人怎么说，怎么批评，始终坚持。

胡一川有一句很有名的口头语：“做人要老实，作画要调皮”。

革命文艺不是不要艺术家个人的真性情，不是不要创造和想象的自由，关键在于是不是一个革命者，正像鲁迅说的：从血管里流出的总是血。“调皮”的目的是达到自由、达到真性情，在真、假之间不能“调皮”。在真与假之间的选择上，胡一川一点也不马虎、一点也不“调皮”。

在鲁艺木刻工作团我们有好几年的交往，他在那个年代创作的木刻作品所以能留传下来，就是因为那些作品是血、是肉、是生命、是生活、是艺术。所以他的艺术才那么感人。

四“风格即人”。真实、真诚、质朴，胡一川不仅对艺术如此，他的为人处事也是如此。他的人品、画品是一致的。

 1931年，作品参加上海“一八艺社习作展览会”，并刊载于左联机关报《文艺新闻》，这是我国见于展览和报刊的最早木刻版画。

曾当选中国文联委员、中国美协常务理事、广东美协副主席 。

曾任中国美术家协会顾问，美协广东分会顾问、广州美院顾问。

1984年在北京举行“胡一川从事革命美术五十五周年纪念会”，画展在十多个城市巡回展出。2003年广州举办“胡一川艺术特展”，以纪念其卓越的艺术成就。曾出版有《胡一川油画风景选》、 <胡一川画集> 等，美术学报曾刊出《胡一川艺术研究专辑》。胡一川是我国新兴木刻运动史上重要的开拓者之一，他以饱满的激情和鲜明的爱憎，创作了大量富有时代特色和个人风格的版画以及油画作品，艺术风格单纯、浑厚、粗犷而富于力度，在现代中国美术史上独树一帜。

 木刻：《饥民》、《失业工人》、《到前线去》创作《参军》、《破路》、《坚持抗战反对投降》等作品，并为新华日报华北版编辑《敌后方木刻》。1942年，创作了《不让敌人通过》 、《胜利归来》 、《牛犋变工》（中国现代）]）、《攻城》等套色木刻。

油画：《开镣》、《红军长征走过的偏桥》、《前夜》、《挖地道》等。这些作品以生动真实、情感真挚和质朴著称。出国访问时，画过《列宁墓》、《列宁住过的草棚》、《格但斯克造船厂》等作品。离休以后，到东南沿海和西北地区写生作画。画有《汕头风光》、《开平码头》、《冶春园》、《海上油井》等，尽力表现国家建设新成就的美。他的画立意明确,主题鲜明,构图简洁粗犷，笔触厚重质朴,色彩丰富强烈。现已出版有《胡一川油画风景选》。

文章：《回忆鲁迅与一八艺社》等

 胡一川的版画具有鲜明的艺术个性，其中融入了北方民间年画、民间剪纸、中国书法的神韵；而他的油画更被艺术家誉为“中国式的油画”，既掺入了中国版画的艺术元素，又吸引了德国表现主义、西欧野兽派的表现符号，在百年油画史中独树一帜。

2002年10月1日，胡一川画展首次在美国俄亥俄州的玛斯金格姆学院路易•帕墨画廊隆重举行，画展展出了其富有时代精神与强烈个人风格的四十余幅油画与十几幅版画、艺术生涯图片等，数百位元艺术家、教授、学者等将会场挤得水泄不通，佳评如潮。俄亥俄州立大学东亚艺术研究中心主任朱丽娅•安德斯教授作了《中国的当代美术革命：胡一川和他的时代》专题讲座。她说：“我长期研究中国美术史，从我所掌握的资料显示，胡一川是中国二十世纪美术史上非常重要的艺术家，他创作了许多具有历史意义和价值的美术作品，同时他在领导二十世纪中国美术运动上面作出了巨大贡献，占有非常重要的领导地位。胡一川是我们认识中国当代美术的一个视窗……”

 Hu Yichuan, an oil painter and printmaker, is from Yongding, Fujian Province. The original name was Hu Yizhi, later renamed Hu Baifu. In 1929, he joined Hangzhou National Art College, 18th Art Club, Associated Press and Communist Youth League. He joined the Communist Party in 1933. In 1936, he was a full-time journalist and teacher in Xiamen Starlight Daily and Xiamen Mei. After the War of Resistance Against Japan, he went to Yan'an and was the head of the Luyi Woodcut Working Group. In 1939, a woodcut factory was set up, and a large number of color New Year pictures and anti-Japanese posters were printed. After liberation, he served as a professor of the Central Academy of Fine Arts, president of the Central and South American College and Guangzhou Academy of Fine Arts, executive director of the Chinese Association of Fine Arts, vice-chairman of the Guangdong Association of Fine Arts, Standing Committee of the Provincial Literature Federation and Standing Committee of the Provincial People's Congress, etc. His works include woodcut hungry people, unemployed workers, going to the front line, oil painting Kaibi, the partial bridge of the Red Army's Long March, etc. He has published an article "Remembering Lu Xun and the Eighth Art Society" in the Journal of Fine Arts.

Crazy brushwork / strong color / bold composition, forming a unique artistic style. Without exquisite sculpture and excessive emphasis on the shape of objects, his works are more immature and bring aesthetic enjoyment to the audience.

Hu Yichuan's oil painting style can be summarized in a few words: simple, rough, heavy, clumsy, hot and powerful.

Jane, is simple, his picture structure is simple and atmospheric, rarely lies in simple but not simple empty, simple has very rich connotation; Rough, is rough, especially with the brush is very bold, decisive, one-stop, and good at using short and thick brush strokes to express the chest block; Heavy, is to use the brush with strong color, modelling has. Strong sense of volume and weight; clumsiness means naivety and naivety in styling and brushing, without any slippery habits; spicy means intense color, astringent beauty with brush, without the cream chamber; strength means strength. He said: "Music can produce great power when it becomes the roar of everyone." His prints are the roar of the public. His paintings are like tamping songs. They are not "karaoke" by Ago Amy.

He grasped his individuality very early and would die if he grasped it. No matter what others said or criticized him, he always insisted on it.

Hu Yichuan has a famous saying: "Be honest in life, and be naughty in painting".

Revolutionary literature and art is not about not wanting the artist's true temperament or the freedom of creation and imagination. The key is whether he is a revolutionary or not. As Lu Xun said, blood always flows out of his veins. The purpose of "naughty" is to achieve freedom and true temperament. It can not be "naughty" between real and false. Hu Yichuan is neither sloppy nor naughty in choosing between truth and falsehood.

In the Luyi Wood Carving Working Group, we have had many years of contacts. The woodcut works he created in that era can be handed down because they are blood, flesh, life, art. That's why his art is so touching.

Fourth, "Style is human". True, sincere and simple, Hu Yichuan is not only true to art, but also to his behavior. His characters and paintings are identical.

In 1931, his works participated in the "Eighteenth Art Society Exhibition" in Shanghai and were published in the Left Union organ newspaper "Literature and Art News", which was the earliest woodcut prints seen in exhibitions and newspapers in China.

He was elected a member of the Chinese Federation of Arts, a standing member of the Chinese Association of Arts and a vice-chairman of the Guangdong Association of Arts.

He was a consultant of the Chinese Artists Association, the Guangdong Branch of the Association of Fine Arts and the Guangzhou Academy of Fine Arts.

In 1984, Hu Yichuan held the "Fifty-fifth Anniversary of Revolutionary Art" in Beijing. The exhibition toured more than ten cities. In 2003, Guangzhou held "Hu Yichuan Art Exhibition" to commemorate his outstanding artistic achievements. He has published "Hu Yichuan Oil Painting Scenery Selection" and "Hu Yichuan Painting Collection", and "Hu Yichuan Art Research Album" in the Journal of Fine Arts. Hu Yichuan is one of the important pioneers in the history of China's new woodcut movement. With his full passion and clear love and hatred, he created a large number of prints and oil paintings with the characteristics of the times and personal style. His artistic style is simple, thick, rough and strong, which is unique in the history of modern Chinese art.