孙枝的艺术风格绝大多数受明代吴门画派的影响，既继承了前代优良的绘画技艺又发展了吴门画派的绘画艺术。画面注重大型寓意写真，水墨工笔并举的技法在其大型山水人物画卷中大显风范。
       明朝前期，以宫廷画和浙派绘画为主，中期吴门画派兴起，成为画坛旗帜，晚期董其昌为画坛领袖。文人画全面占领画坛，是这一时期中国绘画发展的主要脉络。随着封建王朝的没落，宫廷绘画也随之式微，不再居于画坛领导地位。文人画发展成为中国绘画的主流，传统的绘画“成教化，促人伦”的社会作用观念，逐渐被“怡情适性”、“寄兴自娱”所代替，因而使水墨写意的山水、花鸟画获得特别的发展，相比之下工笔画与人物画没有受到应有的重视。由于社会矛盾复杂，城市经济迅速发展，使地域性的绘画派别纷纷出现。晚明成批的妓女、侍姬画家的出现，表现出封建束缚下妇女的才华，但也反映了社会的进一步腐朽没落。随着海上交通的发达，促进了中外绘画交流。日本画僧雪舟等曾来中国学习，中国画僧也曾东渡日本；明末欧洲传教士来华，同时带来了西方绘画。

传世作品有嘉靖三十八年(1559)作《梅石水仙图》轴，款署“嘉靖己未冬月孙枝”
万历十五年(1587)作《五湖钓叟图》卷
十八年(1590)作《携琴访友图》轴，现藏故宫博物院
隆庆五年(1571)作《九龙山居图》卷
万历十六(1588)作《清溪放棹图》轴，藏北京市文物局
万历七年(1579)作《溪山秋意图》轴，款署“万历己卯秋日吴郡孙枝写”，藏上海博物馆
二十三年(1595)作《踏雪访友图》轴，款署“万历乙未九月吴郡孙枝写”，藏苏州市博物馆
三十五年(1607)作《山水图》扇页，著录于《中国书画家印鉴款识》
从艺活动约在嘉靖、万历间。款识:吴郡孙枝写。万历二十年（一六零一）尝作爱荆图卷；《移居图》由吴郡孙枝画与款识，藏秦岭珍藏阁；《无声诗史、明画录、珊瑚网、式古堂书画汇考、榆园画志》。

传统宫廷画的最后光辉
       明代没有正式的翰林图画院，但组织了大批的画家为宫廷服务。洪武初期，画家临时奉诏入宫，随意授以职衔。如沈希远为朱元璋画像称旨，授中书舍人。陈远同样为朱元璋画像称旨，则授以文渊阁待诏。当时主要任务是为皇帝画肖像(有沈希远、陈远、孙文宗、陈■等)和为皇宫及皇室寺院画壁画(如周位、盛着、卓迪、上官伯达等)。画家大部分来自江浙地区，画风各随原来面貌。由于朱元璋的个性猜忌，赵原和盛着竟以画"不称旨"被处死，周位则"以谗死"，使明代的宫廷画家们，不敢大胆地放手创造，影响了宫廷画的发展。宣德至弘治(1426-1505年)时期，由于宣宗朱瞻基、宪宗朱见琛、孝宗朱佑樘均好绘画，其本身也能作画，遂使宫廷画盛极一时，出现了一批有成就的宫廷画师。这时画家多安置在仁智殿、武英殿、华盖殿等处，准备随时奉诏，并授以锦衣卫镇抚、百户、千户、指挥、都指挥等武职官衔。锦衣卫本为皇帝的禁卫仪仗，后成为特务组织，声名狼藉。画家授以锦衣卫各级职衔，是为了便于领取俸禄(锦衣卫无常员，可以随意安置)和接近皇帝，随时听召。嘉靖以后，随著明帝国的衰落，宫廷绘画也跟着衰落了。
       明代宫廷人物画多继承南宋宫廷历史故事画风，内容大都与王朝的政治需要有关。现存的宫廷人物画中，题材多称颂前代圣主贤臣，以及描写宫中行乐等。重要的画家有:倪端，字仲正，宣德时召入宫中，作品有《聘庞图》，描写三国时刘表延请庞德公故事。商喜，字惟吉，宣德中授锦衣卫指挥，作品有《关羽擒将图》，描绘三国时关羽水淹七军活捉庞德故事。刘俊，字廷伟，官锦衣都指挥，作品有《雪夜访普图》，画宋太祖赵匡胤私访赵普故事，宣传半部《论语》治天下。谢环，字廷循，宣德时为锦衣卫指挥，作品有《杏园雅集图》，描绘当时在朝官吏杨一清等人的一次集会，是一幅群体肖像画。
       宫廷山水画主要继承南宋马远、夏圭的风格，并参以北宋郭熙等技法。重要画家有:李在，字以政，宣德时与谢环、石锐、倪端同时被皇帝恩宠，待诏仁智殿，作品有《阔渚晴峰图》等。王谔，字廷直，弘治时供事仁智殿，曾被孝宗朱佑樘誉为"今之马远"，可见其画风与马远十分接近，但较之马远平稳、完整而细腻，作品有《江阁远眺图》等。朱端，字克正，正德间以画士直仁智殿，后授锦衣指挥，画风学郭熙，作品有《烟江远眺图》等。
       宫廷花鸟画在宋代画院的基础上有所发展，创造了多种风格，在整个明代宫廷绘画中，是成就最高的，著名的画家有:边景昭，字文进，永乐时入宫为武英殿待诏，擅长工笔花鸟画，"妍丽生动，工致绝伦"，"花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜"。作品《竹鹤图》，画竹林中两只白鹤，悠闲徜徉，不惟造型准确、体物入微，且能表现出轩昂气宇的神态，且设色鲜明，对比强烈，竹鹤穿插，层次分明。较之南宋的花鸟画，在富贵明丽中，更突出浑朴端庄气象。孙隆，号都痴，宣德间为翰林待诏，常陪侍宣宗朱瞻基作画。善画花鸟草虫，以色代墨，随意点染，不用勾勒，简括而放纵，逸笔草草，使神形具备，称"没骨法"，自与宋代徐崇嗣的"没骨法"不同，在当时花鸟画中独树一帜。作品有《花鸟草虫图》、《花石游鹅图》等。林良，字以善，广东南海人。少年时家贫，曾充当奏事杂役，因画而知名。英宗时应召入宫，授工部营缮所丞，直宿仁智殿，后由锦衣镇抚、百户直升到指挥。林良早年曾学习画山水、人物，后来以花鸟专门，存世最多的是他的水墨写意花鸟画作品，"随意数笔，如作草书，能脱俗气"，"取水墨为烟波出没凫雁嚵唼容与之态，颇见清远。运笔遒上，有类草书，能令观音动色"。喜画鹰，威猛有势，多为绢本立轴。故宫博物院收藏他《灌木集禽图》卷为纸本水墨，略施淡彩。在灌木杂草丛生的水沼边，众鸟聚集，或振翅奋飞，或觅食寻宿，或追逐相亲，或欢呼跳跃，各尽姿态。加之枝条摇拽，草叶飞翻，形成一片热烈景象。其用笔随意挥写，概括简略，似不经意而谨严不失法度，达到了情景交融的完美统一。在发展中国水墨写意花鸟画上，林良是一位继往开来的大师。吕纪，字廷振，浙江宁波人。弘治间被荐入宫，供事仁智殿，授锦衣指挥。其为人恪守礼法，敦诚信义，很受士大夫们欢迎。同时作品多所寓意，又得孝宗器重，说:"工执艺事以谏，吕纪有焉"。他的花鸟初学边景昭，继承五代以来黄鉴的手法，以精细、工细、设色浓艳见长，而运笔、章法又吸收南宋马、夏的粗豪险劲的特点，遂形成自己的风格。代表他工笔的花鸟画作品有《桂菊山禽图》等。他同时也擅长水墨写意花乌，曾私淑林良，同造化境。作品《残荷鹰鹭图》，描写秋日荷塘，苍鹰袭来，众鸟惊散。鹰之搏击，众鸟之仓皇惊惧，风吹苇动，败荷翻飞，绘声绘色，妙趣横生，无不扣人心弦。作者把握住禽鸟的自然特征，加以人格化个性化的渲染，强化了主题内容的感人力量。林良和吕纪在明代宫廷花鸟画中，如双星辉映，后世并称为"林、吕"，故画坛谚语云:"林良、吕纪，天下无比"，代表了明代宫廷绘画的最高成就。

当明宫廷绘画兴盛的时候，与之共荣的有以戴进为首的浙派画家，由于他们的画风相近，画史上并称为"院体浙派"。戴进(1388-1462年)，字文进，号静庵、玉泉山人，钱塘(今杭州)人。少年时曾为锻工，铸造金银器皿，后习绘事，名闻江南。宣德间曾被荐入宫，受宫内画家妒忌排挤，终未被录用，后回江南以卖画为生，声名更甚，因而有关他入都被谗事，传说愈演愈奇。戴进的绘画，技巧熟练精湛，达到了很高的艺术水平。其山水画，以马、夏画风为基础，同时吸收了董、巨的技巧，笔迹遒劲疾迅，墨色淋漓，形式风格，变化多样。代表作品有《渭滨垂钓图》、《风雨归舟图》、《春山积翠图》等。人物画较多道释题材，及前代圣贤、隐逸故事。多用铁线描，间亦用叶兰描法。《钟馗夜游图》则用"蚕头鼠尾"描法，行笔顿挫有力，更具特色。其它人物画作品有《达摩至惠能六代祖师图》、《南屏雅图》、《三顾草庐图》等。花鸟画有工笔设色的《葵石蛱蝶图》，水墨写意的《三鹭图》、《墨松图》，二者结合的《耄耋图》等，技法和风格有多种。由于他工力深厚，才华出众，在当时颇受画坛的推许，即使到后来文人画风靡的时候，院体浙派画家受到攻击，人们也仍然佩服他。其中排斥最力的画坛领袖董其昌见了他的作品，也不得不赞誉说:"国朝画史以戴文进为大家"。在戴进的身后，有一大批追随者，一时有"浙派"之目。其中吴伟、张路、蒋嵩等成就最高。
       吴伟(1459-1509年)，字次翁，号小仙、江夏(今武昌)人。幼失怙，家贫寒，而喜绘画，后以此成名。弘治时曾两次被诏入宫，待诏仁智殿，授锦衣镇抚、百户，很得宪宗朱见琛宠信，赐"画状元"印和居第，声名更甚。其为人"性戆直，有气岸，与俗寡偕"。又好酒使气，"性自是，不受羁绊"，"出入掖庭，奴视权贵"，因此受到公卿们的攻击，两度离开宫廷到南京。武宗朱厚照即位，再次召他入宫，还未上路，剧饮中毒而亡。吴伟的绘画近受戴进影响，远承马、夏遗风，而更加放纵，笔墨豪爽劲健如其为人。山水喜作大幅，浓墨大笔，气势豪粗，如《溪山渔艇图》，纵270.8厘米，横173.5厘米。然而他也能作细笔，人物白描，秀雅可爱，有元人韵致。如《铁笛图》、《子路问津图》等。追随吴伟画风的画家，称为"江夏派"。
      以戴进为首的浙派，和以吴伟为首的江夏派，以及宫廷中的画师们，曾经盛极一时，自吴门画派兴起之后，他们的画风逐渐受到批评，特别是董其昌等人的批评更为尖锐。主要是他们的笔墨过于放纵，缺乏蕴藉含蓄，也流于习气，而这些画家们，大都是出身低微的职业画师，不入"仕流"，故而受到文人们的轻视。

随着经济的发展，明代中期的苏州(古称吴门)成为重要的手工业和商业城市，它的繁荣为吴门画派的兴起提供了物质基础。明初以来，江南士大夫阶层累遭政治上的打击，为了求得心理上的平衡，以"清高"、"不求仕进"为慰，采取了优游林下、诗酒书画自娱的生活方式。这为吴门画派的出现、准备了人才和条件。在沈周出现之前，杨基(字孟载)、张羽(字来仪)、徐贲(字幼文)、陈汝秩(字惟寅)、陈汝言(字惟允)、赵原(字善长)等，均为苏州地区文人，同时擅长画山水和枯木竹石，寄托悠闲平静、冲淡清雅的情致。他们的继承者有刘珏(字廷美)、杜琼(字用嘉)、赵同鲁(字与哲)、谢缙(字孔昭)、马琬(字文璧)等。由于这些吴派的先驱将元代兴盛的文人画延续和播种在苏州地区，成就了沈周、文征明成为一代画坛宗师。吴门地区也有受南宋李唐、马远、夏圭影响的画家，如王履和周臣。王履曾以创作《华山图》而著名，周臣则为职业画师，他所教导的两位学生，唐寅和仇英，名与沈、文相齐，画史把他们并称为"吴门四家"，名倾天下。
       沈周(1427-1509年)，字启南，号石田、白石翁，从小受家庭薰陶，父恒吉、伯贞吉，均 寄兴于诗画，不曾做官。沈周同时师事陈宽(陈惟允之子)、赵同鲁、杜琼、刘珏等，亦受其影响。沈周不曾出仕，为人宽厚，优游林下，以诗画为乐，深受士大夫们的尊敬。绘画以山水为主，兼作花鸟，继承了宋、元时期董、巨、黄、吴四家传统而有所创新。早年笔法较细和繁密，深得王蒙之法，如《庐山高图》。此画是为其师陈宽祝寿而作，山势雄伟富于想象，以比拟其师的崇高品德。中年以后，扩为粗笔秃锋，笔力雄壮，圆润而简括，形成自己的风格。《夜坐图》，画山中茅屋，一个秉烛夜坐，抒发世上"人喧未息"的感慨。他的山水画作品，无论是以江南名胜风景为依据的作品，还是自己想象构思出来的意境，都表达出士大夫们对闲适生活的思想追求，于静中求美，抒发出清心寡欲、高举远引的情怀。沈周的传世作品很多，著名者有《东庄图》册、《沧州趣图》卷等。
       文征明(1470-1559年)，初名壁，字征明，后以字行，更字征仲。他是沈周的学生，早年潜心艺术，不曾仕进。54岁时曾被荐入宫，授翰林待诏。未及四年，便自求退职回乡，专心从事诗文书画的创作。晚年声望愈高，向他求画者，车马盈门。而其为人，谨慎冲和，于艺勤奋刻苦，孜孜不倦，诗文书画，不激不怒，体现着他的人品性格。其绘画风格也多样，小青绿山水及水墨枯木竹石兰草兼而有之，主要师法赵孟俯\。笔致和平清远，情调萧疏幽淡。山顶的平台，浓密的小叶苔点等特点，则师法元四家，融汇成自己的风格。有时他也放笔作水墨写意山水，但也控制得法，不太显露锋芒。因这类作品较少，与沈周的早年细笔一样，故收藏家有"粗文细沈"之说，得此弥足珍贵。代表"粗文"的作品有《寒原宿莽图》、《古木寒泉图》等，代表"细文"的有《江南春图》、《真赏斋图》等。他也能作人物，多为山水中作点景用。独立的人物画作品，有《湘君湘夫人图》，线条细劲如游丝，造型古朴典雅。唐寅(1470-1523年)，字子畏，又字伯虎，号六如居士。与文征明、祝允明、张灵、徐祯卿友善，为吴中才子。青少年时，读书求学，29岁举南京应天乡试，获第一名解元。曾刻有印章"南京解元"和"江南第一风流才子"在书画作品中使用，其倜傥自许如此。不意次年入京会试时，因考场"鬻题受贿"一案，无辜受到牵连，不但受到严刑杖责，而且被永久取消功名资格。这一打击，使他饱尝了人情冷暖、世态炎凉的痛苦。自此就采取了放浪形骸、玩世不恭的生活态度。他的一生，是封建社会知识分子悲剧的一生。唐寅的绘画，透过他的老师周臣，主要继承了南宋李唐的造型用笔方法，同时又远溯李成、郭熙，并把自己在诗文方面的修养体现在作品中，因而有"出蓝"之誉，为应付四方求画者，往往请老师代笔。尽管他放怀不羁，然创作勤谨，短短的一生，作品不少。山水画有《山路松声图》、《女几山图》、《事若图》等。他的人物画作品，多取材下层妓女生活，对她们不幸的遭遇寄予一定同情，也表现出他对封建道学的嘲弄。技法则继承唐张萱、
       仇英(生卒未详)，字实父，号十洲，原籍太仓，寄居苏州。出身漆工。兼画建筑彩画，后弃工专学绘画，从师周臣，又得文征明父子的鼓励指授。他擅长临仿古画，可以"乱真"，曾被收藏家项元汴、陈官延聘至家中，专门临摹，全补古代名家作品和创作。由于他天资颖悟、刻苦用功，从临摹复制古画中，广泛地吸取前代大师的技法技巧，融汇到自己的创作里，所以很受文人们的器重，认为他的作品"秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉"。他最擅长的是工笔重彩的人物画和青绿山水画。突出成就表现在纤细精巧艳丽中，能得古朴淡雅的意趣。所以前人评价认为，其人物"发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人"，"神采生动，虽(周)昉复起，未能过也。"山水则是"赵伯驹后身"。代表作品有《玉洞仙源图》、《桃源仙境图》、《剑阁图》、《兰亭修禊图》、《春夜宴桃李园图》、《金谷园图》等。他也能作水墨写意人物和白描人物，作品如《羲之书扇图》等。
       沈周、文征明的学生、子侄及追随者很多，他们大都能诗善文，使吴门画派壮大成一股潮流，影响到以后明、清两代的绘画史进程。其中重要画家有文彭、文嘉、文伯仁、陆治、陆师道，王谷祥、钱谷、陈淳、周天球、★孙枝等。

Sun Zhi (AD 16-17 century) (Ming) word tert-up, micro, Hualin, Hualin lay, Wuxian (now Jiangsu Suzhou), birth and death unknown. Works of good painting, longer than the landscape, the division of French Zhengming, Ming Jiang Shao book "silent poem history" that "stone tree green onions show, there is a sprinkling of dust between the elements, also Wu Zhongjia hand." The landscape mood deep, style show the whole. Flowers, characters are good, had to learn Tang Yin and Qiyi pen force. As one of Wu martial art painter. The painting from the Wen Zhengming, stone tree onions show, there is a sprinkling of Su-ran between the elements. Flowers, characters are good, people and focus on large-scale pictures such as moving pictures. Beijing Palace Museum has its nine mountain home map volume, cover the Tang Yin and less.
Most of the artistic style of Sun Zhi was influenced by the Wu School of Painting in the Ming Dynasty, which inherited the fine painting skill of the former generation and developed the painting art of Wu Men School. The screen focus on large-scale meaning pictorial, ink and brush strokes simultaneously in their large-scale landscape painting figures show style.
       In the early period of the Ming Dynasty, the court painting and Zhejiang painting were the main forms, and the mid-period Wu school had become the banner of painting, and Dong Qichang was the leader of the painting. Literati painting a comprehensive occupation of the painting, is the development of Chinese painting during this period the main context. With the decline of the feudal dynasty, the court painting also will decline, no longer living in the art leadership. Literati painting has become the mainstream of Chinese painting, and the traditional concept of socialization, which is "enlightening and promoting human relations", has gradually been replaced by "Yueqingyi" and "Xingxingziyue", thus making landscape painting and painting Paintings have been specially developed, compared to fine painting and figure painting has not been due attention. Due to the complex social contradictions, the rapid development of urban economy, so that the regional painting factions have emerged. The appearance of the prostitutes and paternity artists in the late Ming Dynasty showed women's talent under the feudal bondage, but it also reflected the further decay of the society. With the development of maritime traffic, the promotion of Chinese and foreign painting exchanges. Japanese painting monk Xue Zhou, who had come to China to study, Chinese painting monk has east to Japan; the late Ming Europe missionaries to China, while bringing the Western painting.