两个人或许可以写出风格相似的字，但是他们的笔迹绝对不同。艺术家也是一样，每一个艺术家的工作方式多少都会不同于其他艺术家，这些不同点正是艺术史家的第二个步骤：分析工作要注意的地方。
| 分析艺术作品 |
艺术史家在描述作品时，要先寻求作品的签名。不过，有时候在画中找不当签名，碰到这种情形的时候，艺术史家可以从艺术作品的风格中猜是哪一位艺术家画的。
风格是一个艺术家表现作品灵感的个人形式，其实，许多艺术家藉由研究其他人的作品来发展自己的风格。因此研究艺术作品的风格，也就是分析艺术作品是艺术史家在第二个步骤要做的事。
我们再看看库尔贝的作品《画室里的画家》﹝The Painter's Studio﹞。艺术史家都知道这张画是写实的，换句话说这幅画的风格是写实的。
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画室里的画家 1855 年 库尔贝﹝Gustave Courbet﹞之作品 油彩?画布，359 x 598 公分 奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国 |
就拿法国画家库尔贝的作品《画室里的画家》来说，首先，艺术史家会试着观察作品上是否留有艺术家的签名。看一看作品的左下角处。你见到那儿写着什么名字？假设艺术史家从没听过 G. Courbet 这个名字。那他便会翻阅艺术史的书籍。书里将会说明 Gustave Courbet 是十九世纪生活在法国的艺术家。
在下面两幅画中，你能说出那一幅是属于写实风格的？至于另外一幅画又是属于哪一种风格？
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| ﹝问题一﹞艺术家如何运用线条与颜色的组合来表现景深？ |
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| ﹝问题二﹞你认为这个艺术家最重视那一种艺术元素？最不重视那一种？ |
| 分析艺术派别 |
有时候风格相似的艺术家会聚集成一个艺术派别，本世纪初，法国有这样的一个组织，称为野兽派。野兽派是一个法文字，意思是「野生的怪物」，发展这种新的艺术风格的艺术家被称为野兽派画家，野兽派起因于艺术家在他们的画里运用狂野的色彩组合。野兽派对写实艺术并不感兴趣，他们用颜色来增加视觉和感觉的趣味。华塔特﹝Louis Valtat﹞的作品《树下的阳光 》就是野兽派作品的一个例子。
分析作品时，艺术史家会试着分辩画作是否属于某个派别。请你试着把自己当成艺术史家，看看下面两幅画，哪一幅是属于野兽派风格？并说出画中的什么细节符合你的假设。
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| ﹝问题三﹞比较这幅画和前面一讲的雷诺阿的画有什么相似与不同的地方？ |
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| ﹝问题四﹞这幅画与前面一幅画给人的感觉有没有什么不同？比较这两幅画里所使用的不同元素，它们如何对整体效果产生影响？ |
雷诺阿的画是属于印象主义﹝Impressionism﹞或称印象派。普法战争之后，在法国巴黎有一群作风较新的画家参加当时官办的「沙龙展」，遭到落选的命运；虽经法国政府的安排，举办了「落选者展览会」，但这些被排拒于沙龙展之外的画家为了展示他们在绘画上的新观念，便在 1874 年 4 月自行筹组展览会，展出自己的作品。在展览会场中有一幅莫内﹝Monet﹞的作品，题名为「印象：日出」，这个标题却被一位杂志记者不怀好意地加以引用，戏称这一群画家是「印象派」；但是日后这些画家对这个带有讽刺性的称呼，并没有加以反驳，并且在往后的几次画展也使用「印象派」一词，甚至一直被后人沿用至今，成为西洋美术史上响叮当的名词。在西洋美术史上，「印象派」也是一个具有深远影响力的重要画派。
十九世纪时代，由于科学家在色彩上的新发现，促使印象派画家对色彩理论加以研究并应用在绘画上；他们发觉物体本身是没有永久而固定的颜色，其颜色是随位置与时间而有不同的变化，并且也察觉到阴影的色彩并非黑色或深褐色的。经由上述认识，印象派画家在作品上表现的不是物体的本身，而是光线在物体上的变化，进而便使得作品呈现的仅是画家主观的视觉世界。此外，印象派的画家主张在户外阳光下直接描绘景物，以表现光与色，于是便不再去描绘历史故事、宗教神话???等具有文学性质的题材，而取材于大自然的景色或都市里的人物、风光???等。
如果你是一个艺术史家，你要如何描述印象派画作的风格呢？你认为印象派喜欢用什么颜色？他们喜欢什么样的线条？你有没有注意到，他们用什么方法表现光线在物体上的变化。你有没有注意到，印象派画家如何运用刷子不同的笔触，表现光线忽隐忽现的的感觉。
| 创作练习 | ||
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下面这幅画是马谛斯的作品。马谛斯是野兽派的领导人，请注意这幅画里的房间没有角落和阴影，除此之外，你还注意到什么？
在这个练习里，你要以马谛斯的野兽派风格画一张室内画。请先画一张粗略的素描，再选择大胆的单一颜色作为背景，并以其他大胆的颜色来画室内各种形状的物体，以重复特定线条和颜色来表现和谐感。 你可以准备绘画的材料如下：
进行方式：
检视作品：
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