艺术作品的表现常以多样的变化来增加视觉美感，艺术创作藉由变化、调和、强调和比例等原则的应用，使艺术品更增添赏心悦目的功效。
 

变化

　　「变化」﹝Variety﹞也称为「多样化」，它是结合多种的形、色等元素，组构成丰富而多样的特色。艺术家使作品多样变化来增强作品的视觉效果。产生「变化」的方式很多，利用高明度的鲜明色彩打破浑沌的低明度色彩；在曲线为主的作品里加入直线来生成视觉的变化。

梵谷﹝Vincent van Gogh﹞ 《汤吉老先生》﹝Portrait of Pere Tanguy﹞ 1887，油彩?画布，巴黎罗丹博物馆

﹝问题一﹞在这幅作品里，梵谷运用哪几种艺术元素？有几种不同的颜色？有多少线条包含在这幅画里？有多少种形状？以及多少种质感吗？

 

调和

　　「调和」﹝Harmony﹞亦称「协调」或「和谐」。它与「变化」是一体的两面，艺术里的「调和」就如同音乐一般，是将各元素混合起来，令人产生愉悦的感受。

　　视觉艺术里的调和可以区分为「类似调和」与「对比调和」两种类型，在同一个画面上有两个或两个以上的形状或色彩时，若以相同或相似的细部共同组合，并能产生融洽愉快感觉的形式，称之为「类似调和」。反之，若以相异的细部组合，其对比关系又能相互调适而形成融洽的形式，则称之为「对比调和」。「类似调和」常富于抒情的意识，具有柔和、圆融的效果。「对比调和」则富于说理的意念，具有强烈、明快的感觉。

廖德政《观音山远眺》，1985，油彩．画布

 

马谛斯﹝Henri Matisse﹞ 《红色的和谐》﹝Harmony in Red﹞ 1908，180.5x221 cm，油彩?画布，圣彼得堡博物馆

 

强调

　　强调﹝Emphasis﹞是指整体形式中有意加强某一细部的视觉效果，使它显得特别突出而产生注意或富于吸引力。艺术家使用强调来传达讯息，并引导欣赏者注意这个特别的部分。强调是整体形式中居于支配的主体，它产生于对比作用，因主体的加强则将减弱宾体的部分，艺术家运用此一原则来争取观赏者的视觉焦点。然而，强调并非完全凭借着质或量，而必须以实际产生的视觉引力作为决定的因素。

尤绍曾《生命之光》，1992，压克力彩．画布

﹝问题二﹞在这幅画中，你会注意哪一部分？你能说出画家是以何种方式来强调的吗？

 

比例

　　「比例」﹝Proportion﹞可以解释为整体形式的部分与部分之间，或部分与整体之间的完美关系。更明确的说，整体形式中一切有关数量的条件，如长短、大小、粗细、厚薄、浓淡、轻重等，在搭配恰当的原则下，并能合乎一定数量关系即能产生优美视觉感受。

　　如希腊美学家所倡导的 1:7﹝七头身﹞或 1:8﹝八头身﹞的人体比例，以及矩形长宽的黄金比等都是「比例」的例子。比例的构成条件颇为微妙，在组织上含有浓厚的数理关系，在感觉上流露出恰到好处的完美形态。数学上的级数和比例都是构成优美比例形式的主要基础，但是在艺术的表现中，比例在形式上所呈现的不是机械的反应，而是视觉的自然感觉。 
 

米罗的维纳斯 ﹝Aphrodite of Melos﹞ 约公元前 150 ~ 100 年 大理石， 208 公分高 罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国

 

 

创作练习

利用变化、调和、强调及比例等原则来创作一幅具象的或抽象的绘画。 你可以准备绘画的材料如下： 铅笔和速写本。 四开图画纸﹝38×52 公分﹞一张。 颜料：可以使用蜡笔、彩色笔或水性颜料。 进行方式： 用速写本将构想画出来，思考使用多样的线条勾画大小不同的形状。 在图画纸上运用单一颜色不同的明度表现形状和背景，使画面呈现调和感。 用互补色来强调主体。 完成作品之后，从整体来观看，是否能将主题意念发挥得宜，并做最后的修饰。 检视作品： 描述：说明你创作时运用了哪些线条来画形状？使用了何种单色组合？主体搭配的色彩和整幅作品有什么关系？ 分析：说出作品利用多样性的地方？如何用色彩来表现调和的感觉？ 说明画面中形状、或色彩有什么比例的关系？