记者：您获得了“文艺终身成就奖”，应该说是这片土地铸就了您今天的成就，同时您也为挖掘和张扬黑土文化做出了卓越贡献。能否谈谈您与这片土地的感情与缘分？
于志学：我出生黑土地，至今已经七十多年，对她怀有深切的热爱和眷恋。我与黑土地的缘分，是几代人积累的一种情缘。在秉承了先辈情感的基础上，我又在黑土地耕耘了漫长的七十多个春秋，靠着她的滋养和恩惠，我有了今天的一点成绩。1996年我出席全国文代会时，就曾经写过一篇散文《守望者》，因为我亲眼目睹我的很多同伴为了创造自己的艺术风格，背着行囊，虔诚地到祖国的南方取经，十几年过后，很多人又回到了家乡。因为远离了黑土地，艺术也少了北方味。我始终坚信黑土地是我艺术生命之根。
“建设边疆文化大省是一个工程，需要几代人前赴后继”
记者：省委省政府提出了建设“边疆文化大省”的战略规划，作为一个长期生活和工作在黑龙江的老文艺工作者，您有哪些想法和建议？
于志学：建设边疆文化大省是一个工程，需要几代人前赴后继地努力，在战略上要有长远的宏观目标，不能追求短期行为。黑龙江的地域特色是什么？大家都知道，寒带地区的文化特征就是冻土文化，也就是冰雪文化。现在冰雪文化是黑龙江的品牌，引起了大家的重视，但是仍有很多资源和潜力没有完全开发。冰雪文化不仅可以体现在冰灯、雪雕和冰雪画方面，在音乐、舞蹈等其它艺术门类都可以体现和反映，而且还可以做冰雪文化产品开发，形成强大的冰雪文化产业。另外，就是人才，建设边疆文化大省，尤其是培养创造性的人才，我们常说十年树木，百年树人。第三个就是抓特色，要搞代表我们本地区独特的艺术形式。
“苦难是人生的财富，它使强者更强，智者更智”
记者：作为冰雪山水画创始人，请您谈谈冰雪山水画在全国的地位，在黑龙江有没有再发展的空间？
于志学：我经过几十年的努力，创造了冰雪山水画。冰雪山水画作为一种特有的北方艺术形式，填补了传统中国水墨画不能直接画雪、画冰的空白，为中国画开拓出一个崭新的表现领域，因此在美术界被认为是独树一帜的，得到了国内外美术史论家的高度评价。冰雪山水画现在仍有很大的发展空间，首先我们有以黑龙江为首、横跨全国各地的冰雪画派，已经搞了几次大展览，近日还要到白俄罗斯展出。其次冰雪山水画已从山水发展到人物和花鸟，从黑龙江到南方，从中国到世界，将来还要走向抽象。所以我们还有很多课题要做。
记者：你成为艺术家，最关键的一步或者是一个选择是什么？从中你得到哪些启示？
于志学：最关键的选择是从小就给自己立下志向，当一名画家。小时候家里很穷，我有席匠的手艺，养家糊口不成问题。父亲劝我安心作个席匠，我却只身来到哈尔滨一所私立美术学校学习。没有生活费，我就去马路上帮人“拉小套”，一次只挣五分钱；晚上在火车站栖息，经常被人当成流浪汉赶出去。我始终顽强地坚持着。后来，同学看我艰难，就带我去搞广告、牌匾、装潢工作，收入相当可观。如果我的意志稍微薄弱一点，就不会有今天。试想，一个农村孩子初到大城市就找到了赚钱的方式，而无论是自己还是家人，都非常需要钱。可我牢牢把握住一点，我的理想就是当画家，赚钱只是为了生存。所以只要赚够基本生活费，我就关起门来一心作画，不再接任何活。为成为画家，我经历了太多的苦难。现在回头想来，苦难是人生的财富，它使强者更强，智者更智。
“天人合一是我陶醉于绘画的原因，也是我生存的意义”
记者：在你一生中，对你影响最大的一部作品或一种精神是什么，为什么？
于志学：一个人的成长，有自己的文化生长点。我的文化生长点是在中学时代，当时影响我最大的一本书是《钢铁是怎样炼成的》。奥斯特洛夫斯基那句座右铭“一个人的生命是应当这样度过：当他回首忆往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”我进入古稀之年仍铭刻在心。在我的一生经历中，为追求理想遭遇了多种磨难和坎坷，我之所以能挺住，朋友们称我为“不倒槽”，和我受保尔·科察金的影响有关。
记者：请你用最简洁的话概括一下你的艺术人生？
于志学：画了一辈子的画，我还经常问自己，为什么要画画？答案是出于对大自然的爱。我这一辈子都在为完成“天人合一”这一主题而努力，这是我陶醉于绘画的原因，也是我生存的意义。
记者：请你用最简洁的一句话告诫一下想成为艺术家的年轻人？
于志学：艺术家的“艺”，当然是指技艺和技能，但是这个“艺”不仅仅是在专业领域中的技术高超者，而是要有某种先知先觉的智慧。没有思想和智慧，只能是“匠”，不是“艺”。
简历
于志学黑土地走出的著名国画家，自1979年创造冰雪山水画、为中国绘画艺术贡献了一个新画种以来，其作品先后在亚洲、欧美等许多国家展出，先后获得了第五届全国美展三等奖、日本“现代水墨画美术展”优秀奖、美国艺术大赛绘画类一等奖等多种奖励。现任省画院名誉院长、冰雪山水画研究会会长等职。