“一个人，要想说明大自然，那么，他的想象就要比大自然还要宽广”，而历代优秀的中国画家们，则和他们的作品一起，对这句话做了充分的注释。千百年来，在中国画艺术中，这种宽广的想象力比比皆是，优秀的画家总能用带有生气的笔墨，把存在的世间万物和内心的感受相结合，淋漓尽致地描绘出来，使后人通过他们的作品，不仅仅能够看到其所描绘的“象”，更能发现其中的“意”和一条延续古今的文脉。

　　如果说，写意画是用洗练的笔画表达了中国传统文人的情怀，那么，妙机其微的中国工笔画，表现的则是画家心中的安详。作为中国画艺术门类中的一个分支，工笔画千百年来始终在用细致入微的笔触和繁复多样的“染法”，以求高度写实，将事物描绘得工妙入神，从唐周昉《簪花仕女图》、张萱《虢国夫人游春图》等注重写实的画作，到北宋院画花鸟一脉的集大成，工笔，尤其是工笔花鸟画可谓日臻成熟；明末以后西洋画法传入中国，又使得中国的工笔画可以与西洋画相互借鉴，其造型水平不断提高；时至今日，又经过了数百年的沿革，中国的工笔画在自然、流动的线条中融入了更多“人”的气息，画家们在继承中不断思考和革新，使得“工笔”这一画种既不失古意，又持续焕发着生机。进入上世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类亦面对着新的变革，在风格样式、技术手法、表现形式等方面出现了新的面貌。艺术家在当代社会语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘，吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、渲染，平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中，由此使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。

　　此次展览展示的50件当代工笔画艺术家的优秀作品，即为中国当代工笔画艺术的代表。其中姜吉安、崔进以微观精致之表现重彩工笔，张见的画表现出对古典仕女画的新时代思索，女画家雷苗、高茜、彭薇、徐华翎均以观念重构传统，但他们并没有完全抛弃传统工笔画的技法和审美趣味，凸显某种工笔质感、某类工笔意境，以至于可以作为审美因素而独立存在。就创作题材而言，他们偏爱室内题材，室内人物、花房、盆栽、宠物等居家日常用品，都成为“新工笔”表现的对象；构图上来说，多采用平面构图，刻意追求“有意味的形式”，许多作品还常运用对角线、平行线式穿插等传统中国画要求规避的构图法则；技法方面，笔墨传统的痕迹在“新工笔”中日益淡化，用线上渐渐减弱了起笔收笔的变化，整体虚化处理，将虚勾虚染的技法发挥得淋漓尽致；用色方面，相对一致地选择了灰、淡、阴郁的色调，没有遵循传统中国画随类赋彩的用色原则；艺术表现手法方面，常常以独幕剧的形式开场，人物、花鸟等主体大多置身于超现实的环境中，极具西方色彩的表述方式，以神秘的气氛引人遐想。

　　常言道：“盛世工笔”，工笔画的最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通，从目前发展趋势看来，工笔画发展迅猛，未来的发展空间和潜力相当巨大。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。与此同时，现代社会人类生存的自然空间日益减少，中西交融的文化大环境下，传统工笔画中描绘的自然山水、花鸟和人物等，对于许多年轻画家来说是脱离了自身人生体验的事物。

　　“新工笔”是中国画打开的一扇通往现实世界的大门。当然，仅仅运用“传统技法”加“当代观念”的定式进行创作，是不可能真正成就“新工笔”艺术探索的。无论何种样式的艺术，都必须以艺术的超妙拨动人们的心弦，方能留下时代回响。相信此次工笔专题中的众画家之作将为当代工笔画坛带来一股新风。

　　展览时间：2012 年11 月13 日—11月20 日

　　展览地点：新保利大厦云楼10 层 保利艺术博物馆