当今画坛一颗新星冉冉升起！他就是半生淡泊名利，默默潜心研修丹青，低调为人处事的张仕森先生。近期笔者从文化部中乡办《当代百位最具有升值潜力实力派书画家》2013年度评审组获悉；德艺双馨的爱心慈善书画家、当代新派山水画代表人物、中国领导干部书画研究张仕森院长。他荣幸当选为“当代最具有升值潜力的百名书画名家”。获此殊荣当之无愧，乃众望所归。我们不妨在百度网上搜索“书画家张仕森”一词，近年来张仕森这个普通的名字频频出现在各大展会、杂志、报端、网络、电视等主流媒体，真可谓“报上有名、电视里有影、广播里有声”；将成为文艺领域盛赞的明日之星了！他年复一年，冬去春来，几十年如一日沉醉在自已的绘画世界，超凡脱俗、与世无争，而家庭的重担都压在了温文尔雅、贤慧的妻子身上。他走遍天下名山，遍访名人名家，结交良师挚友，取百家之所长，把自己的绘画艺术得到质的飞跃，提升，提升，再提升。“笔耕不辍 苦练半生”。真乃应验那句“功夫不负苦心人”。
出生在中国南北分水岭汉江上游秦岭、大巴山区的张仕森老师，自幼酷爱书法绘画，对中国传统书画艺术情有独钟，对家乡的“每一湾溪水、每一条小径、每一方土地、每一片树林”，都是他儿时最快乐时光的美好记忆。毋容违言，他秀美的家乡那时并不富裕，人们仍然延续着祖祖辈辈面朝黄土背朝天，日出而作、日落而息的生活。“记得那时学画野外写生，路上经过一条河流，因附近没有桥，要绕行五六里，学生们为了走近道，就趟水过河，有几次发洪水，差点掉进河里。”张仕森回忆道。童年时期的小仕森，就常好奇地想，山外面是什么景象？平原又是什么样子呢？张仕森陶醉在如何实现自己走出大山的梦想里！
六十年代初生于厮长于厮的张仕森，1982年毅然投笔从戎有幸来到了首都北京兵部机关。从大山里走出来当兵服役，这无疑是人生的重大转折点。在绿色军营里，他的业余时间几乎都耗在了画画上。他时常来到地铁站，看着匆匆来往的行人写生。他画了无数人物速写，高彷了许多家名作，还临摹了十几本连环画册，而他的绘画技法造诣也有了突飞猛进的提高。一次，司令部领导叫张仕森出一期橱窗板报，他的绘画才艺有了用武之地。从色彩、表现内容到版面设计，他都认真琢磨，精心布局，这一期的板报博得干部战士一致好评。他的绘画才艺也被政治部看中，调他到政治美术创作组工作，就这样他成为当时全军有名的铁道兵美术创作队伍中的一员。在美术创作组，张仕森更加珍惜这一机遇，始终不骄不躁，更加勤奋好学。也许正是他的上进谦恭的态度感动了上苍，1983年他创作的作品《中秋》、《蛟龙》入选铁道兵政治部文化部与中国美术家协会联合在中国美术馆举办的《天路书画展》。书画展开幕那天，时任中国美术家协会副主席与版画家协会主席的李桦在《中秋》前停留许久，连连点头称赞。正是凭着这幅画，张仕森进入中国美术家协会版画专委会，也就是今天的中国版画家协会，当时报纸称之为“中国最年轻的版画家”。华艺出版社还出版了他的第一部画集收入其作品500余幅。就在这时，爱思考不满足的张仕森又专攻起了中国山水画，他常年奔走在京郊大地乃至名山大川，并力图把中国传统笔墨和严谨的西画特点结合起来，以描绘自己的山水心像和山水之情结，从而逐渐形成了他自己的特色风格。
多年来的军旅生涯百炼成钢。“平凡之中的伟大追求，平静之中的满腔热忱，平常之中的极强烈责任感“及“普普通通、踏踏实实、不畏艰辛的陕南人形象”，在深深地撼动着长安画派、黄土画派生活的人们，也感动着中华大地优秀儿女。1985年中至1987年底期间，在时任中央军委主席邓小平的领导下，中国人民解放军减少员额100万，世称“百万大裁军”。中国百万大裁军时，铁道工程兵集体转业成为央企中国铁路建设集团，张仕森老师成了一名专业美术教育工作者！而机遇再次向他敞开了艺术殿堂的大门，他以优异成绩考上北京师范大学艺术系。系统的理论学习与实践，让他终生受益匪浅。其作品更加严谨细腻、构思精巧、富有时代气息和中西绘画融合之特点，在高等学府名师出高徒，他书画双修，立志要用手中的画笔描绘出人生旅途绚丽多彩的新生活。
俗言道“智者乐山，仁者乐水”。大仁大智的张仕森绘画之路是坎坷的，生动的，更是多彩的。“坎坷，丰富了他的绘画骨力；生动，奠定了他的绘画功力；多彩，升华了他的绘画张力”。艺术无疆，境由心起，和历代众多名家学者一样，梯行朝山，用善心供佛，用慧心弘道，成就了千年文化名山。北京画家张仕森先生就是其中一员。在仕森老师的作品中，其风格是自然而然地流露出来的，而不是刻意追求的，是一种禅宗式的顿悟，是艺术家天赋直觉的真实反应。中国画最善于表现的就是画者的精气神，因此书画家们很注意日常生活中的修养、气质和心态。仕森先生也不例外。综观他的山水画作品，描绘的多为秦岭、巴山、汉水系列，这是一片充满淋漓尽致的水墨丹青世界，这是一个多么恬淡的悠远境界。写生作品既是生活素材的积累，又是人生阅历的履练。他曾心平气和地说：“生活的阅历、艺术的实践能促使一个人境随心转。拔山涉水写生创作，守着清贫有大家风范，多年奔走在京华乃至巴山汉水这片厚重的土地上，潜移默化、润物无声。吸取创作营养、掌握鲜活素材、激发创作灵感、点燃创作激情、创作出与时俱进的文艺精品力作。很快以自己的人品和画品站住了脚，赢得了誉。常言道：“热爱祖国从热爱家乡开始”张仕森先生是这样说的也是这样做的。他旷达、持重、坦诚的性情遇汉水则返朴归真，遇秦岭巴山则奔放豁达。
当你走进文化部艺术品发展办公室，映入眼睑的是墙上悬挂的两幅山水大作，一幅是已故大师李可染老先生的作品自不需多说，另一幅则是著名当代新派山水代表人物张仕森的国画作品《小桥流水青山伊人》；张仕森可谓是后起之秀，他凭着对艺术的那份执着和热爱，经过近40年的研习及磨炼，对艺术的独到见解和创作实践逐步形成了构思巧妙、笔墨严谨、张弛有度、中西融合、神形兼备的独特风格，并创作出大量题材各异的美术精品；走进张仕森的山水艺术世界，我们仿佛自身就游走在陕南的灵山秀水中。
他常说：“我推崇艺术表达的真实，我的绘画灵感就是源于故乡的山水，大美为真。画自己生长的地方，因为那里有我最熟悉、最热爱的东西，我用画笔去描绘、去表现，乐此不疲，家乡人看到倍感亲切，而读者看到也觉得非常真实”。张仕森又动情地说。“是的，我的很多作品，都缘于秦巴秀水的怡情景物和质朴民风”。作为从秦岭巴山走出来的山水画家，他对家乡的有着浓厚的感情。在他眼中，家乡的山水不仅养育了他，更给他带来了源源不断的创作灵感。他把自己对故乡的浓厚感情深深地融入到作品中。品读张仕森的书画集，其作品《归来》、《碑坝人家》、《巴山人家》、《热恋之故乡》、《家乡的小路》、《秋色》、《鹰击长空祥云河山》等都充满浓厚的陕南风情，生动传神地展现了陕南一山一水的美好景象。作品中有表现参军归来的赤子之情，也有秦岭巴山独特建筑风格的山村风貌；既有气势磅礴的飞瀑雄鹰，也有雾气氤氲的平和与宁静……如作品《天高水长》，山川挺拔、层林尽染，水流湍急、云蒸霞蔚，或恬淡静雅苍翠欲滴或浑厚滋春初霁风韵万千，灵动的线条在勾勒出山石林木变幻的同时，刻意表达出他对生活和大自然的深层解读。画面中两个村民背着竹篓向山的高处行走，去劳作的场景，生动传神，令人过目难忘、回味悠长，生活之美跃然纸上，体现了画家热爱生活、深入生活、表现生活的扎实功底，如此的热爱家乡自然风光，让人越发向往巴山汉水的风韵神采。
几十年的美术创作积累，张仕森的山水画给人美轮美奂，淡雅恬静的田园感觉，作品整体淡雅但细看色彩及其丰富，构思巧妙，层次感强烈，给人带来美妙的视觉享受，同时作者笔法老辣，气韵生动自然，小桥、流水、人家这些元素巧妙的结合叫观赏者感觉美不胜收，更让人爱不释手。绘画以形写意，以意写神，空灵写意的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想境界，笔墨当与时代，形式当与内容，艺术作品对人们的某种情感的激发与共鸣，有时是宁静的，有时是壮丽的，有时是喜庆的，而有时又是孤独的；喜怒哀乐，皆在其中。在张仕森的作品中，散发出一种浓烈的家园秀美的意境，跳动出强烈的生命勃发的神韵。
张仕森作品的一个鲜明特点是中西融合。他吸取西方绘画的一些技巧，将版画元素、油画色彩严谨的绘画透视、与中国画用笔、用墨有机结合起来，加上自己对生活的理解，艺术的提炼，用绘画的语言将它表现出来，从而形成了独特的艺术风格。他的作品自传统入，从造化出，重心灵之描写，再现了“纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也”的艺术理念。他在写生过程中积累的生活感受，在形式中构成的完美，艺术魅力随景而发、随感而出、随情而露，笔随心动，情景交融，鲜明地凸显了艺术的真谛。他有创新意识，有把握全局的才智，有驾驭巨制的能力，这是功力、技法、认知与生活融合的结晶。他的画，线条的粗细、枯湿，点画的浓淡、疏密已是随心所欲；峰峦层次、房舍结构更细微精到，或写或泼或染，张驰有度。他以率真的情，营造天趣的景，让观赏者从一个侧面领略到中国山水画从传统向现代的转换。观赏他的作品，一股强烈的时代气息扑面而来，让你神清气爽，心旷神怡，美不胜收，爱不释手！
也许是张仕森心中对美的追求过于完美，所以才促使他的绘画手法在传统笔墨的基础上，不断的演绎变幻，从中形成了自己的艺术创作风格。他的作品给人耳目一新的感受。那就是对传统中国画的探索以及对笔墨语言的理解，尤其是用传统创新的技法去表现西方的建筑和人文景观。我认为这是对中国画的发展是很有脾益的。虽然在他的笔墨里你看不到险峻、怪石林立的世界；感受不到那声嘶力竭的愤怒和哗众取宠。而总是抒发出一种对自然、对心灵，那最美丽情感的呼唤。这种呼唤表达得平静而又自然，但是，张仕森的山水绝对不仅仅是景物的再现，更多的被人们看作是学术派、学院派山水画和文人山水画的天作之合，真可谓“厚今而不薄古，基中可以融洋”。似一股清流灌溉着西部画坛炙渴的艺术土壤。他在处理传统和创新之间非常成功，个人风格特别强烈，可谓“登高一呼，独树一帜”。他的色彩独到，笔墨技法新颖，突破的是划时代感。他从深入观察体验物象神态中获得创作灵感，对眼前的西部风情、秦川汉风进行大胆剪裁重构画面，进而营造出心中理想的神奇艺境。
张仕森在对艺术孜孜追求的同时，总是不忘倾自己绵薄之力，乐善好施、扶危济贫，为公益事业奉献爱心。他在担任中国健康扶贫工程组委会副主任期间，就策划过许多全国性大型公益活动，使很多贫困人群受益。北京非典期间、汶川地震、玉树地震等重大灾害面前，他都慷慨捐助，为灾区人民献上一片爱心。为将献爱心常态化，他还在慈善总会特地设有“张仕森个人爱心基金”。2011年11月，他分别二次深入陕南和陕北地区捐书助教行动。2012年7月29日，他被国家关工委教育发展中心授予“爱国书画家”荣誉称号。2012年12月，他应CCTV中国绿色万里行书画进万家组委会邀请，在浙江义乌将三幅山水画拍卖的善款全部捐赠给当地慈善总会，以帮助白血病患儿张美渡过难关。同年12月。他的8幅精心创作的山水画品被美国世界艺术节组委会选中远赴美国纳斯维加斯展出，获得成功并引起西方美术界轰动后以高价售出。2013年6月8日由博宝艺术网、道行天下书画公益组织、北京满堂香茶文化主题会所主办的，道行天下，让书画公益，让艺术慈悲【南北两岸】大爱无疆书画义卖会，由央视网主持人雨晨和北京拍卖师王凤海联袂主持，受助对象为专业救助聋儿康复、语言康复教育的慈善机构“北京海伦聋儿康复园”，以及家境贫困，无法负担医疗费用的再生障碍性贫血症患者”白雪”，到场主流新闻媒体有几十家，社会各界爱心人士献出了自己的爱心，拍卖竞价踊跃，为需要帮忙的弱势群体献出自己的一份爱。更值得一提的是北京著名山水画家张仕森所捐三幅作品，成为此次义拍唯一全部以最高价成交的大爱蠃家。
秦巴汉水给了仕森老师创作的灵感和勇气，也成就了他的绘画,事业。最难能可贵的是，2011年11月，张老师受南郑县政府邀请荣归故里参观访问，诚如一位哲人所言，张仕森正以其心灵的感悟，以一颗赤子之心，对家乡无限的眷念情怀，执着不懈地苦苦追索，为观者营造出一个个撼人心魄的山水世界及静谧祥和的精神家园。游子画家怀着对家乡人民的深厚感情，给当年上学的母校前进中心小学、南郑县第九中学，分别捐赠价值30万（按当时文化部润格评估价格和市价行情）的山水画精品。他曾深情地说：“我是一个离开家乡故土的游子，虽然在北京生活定居三十多年，这次回归故里，一是感谢南郑父老乡亲多年来对我的关爱和帮助；二是给家乡领导和江东父老乡亲们作一个汇报，希望大家给我多提建议，让我在艺术上能够走得更高更远，攀登上新台阶。三是“以书明志，以画传情”践行返哺家乡是中华民族的传统美德，能回到久别的母校捐赠是我的心愿”。这是张仕森老师在荣归故乡时说的话，也正是张仕森谦虚平和的可贵品质的真实写照。
文化部中乡协艺术发展中心张玉树主任回忆起第一次拜访已经崭露头角的张仕森先生的经历。当时仕森老师给我的印象是：他谦和、真诚、睿智，洒脱精干，既有南方人的儒雅，也有北方汉子的豪放，给每一个初识的人都留下深刻而难忘的印象。那是2012年初，张仕森老师多次提出了打造“中原书风联盟和中原画派十家画院联盟”的概念。张玉树主任有感而发，组织起他身边聚集的一批才气出众的中青年书画家，形成了一个颇具实力的《中原书风画派今更强》编委会、艺委会和理事会，现联盟机构己初具规模。他凭着长期对中原文化的酣浓情怀，致力于中原书风、中原画派的持续考察与研究，完成了中原文化从传统美到艺术美的升华。张老师的中原书风、中原画派联盟的概念，必将成为中原文化打破地域性观念的前瞻平台、优势窗口。
张主任对张仕森作品印象是：“他的作品秀美中透着大气，柔和中显出坚韧，大气磅礴的山山水水让人耳目一新，秀丽婉约的青山绿水让人过目不忘而感动。有着典型的南北兼融书画风格，至于张老师的山水画作，则“行神如空，行气如虹，意境深邃，构图雄伟，笔墨浑厚，色彩凝重，国画技法达到很高的艺术造诣，涵盖了巴山汉水险、奇、幽、雄的全部内涵”。当代岭南派大师赵少昂先生给张仕森评语是：“尊作别具个性，将秦岭从自然美升华到艺术美，古意今情兼而有之”。张先生的豪放之气，他将书法实践、理论研究、诗词文赋、金石篆刻水平等的完美结合，奠定了张老师近30年来纵横捭阖中国艺坛的活力——由中原书风、中原画派联盟的开创者升华为全国最具升值潜力百强书画名家，其书画事业溶入中华传统艺术的大潮，有如黄河长江，源远流长，其人其作和他的名字一样，气旺神足，大气磅礴。他提出的概论与个人风格、学识、气质、城府、人生际遇息息相关。在未来的艺术实践和社会采风交流创作中，期望张仕森先生百竿尺头更胜一筹，在文化大发展大繁荣的春天里，创作出更多、更新、更美的佳作。（作者：玉临风 系文化部艺术经纪人工委会艺术总监、资深策展人、《华夏丹青》杂志社执行主编）
附录：张仕森先生小传：张仕森，生于1964年，祖籍陕西南郑县，现定居北京，原军旅书画家，现为国家一级美术师。中国美协名家艺委会常务理事、中国艺术家协会理事、中国青少年艺术节书画类特邀评委、中国版画家协会会员、中国国画家协会理事、北京美术家协会会员。现任文化部中国乡协艺术发展中心副主任、中国书画艺术家联合会常务主席、中国领导干部书画研究院院长、中国当代山水书画研究院院长、中国国画院副院长、中原书风（中原画派）联盟荣誉主席、华夏张姓文化书画院荣誉院长、美院客座教授等社会兼职。其作品曾多次在台湾、美国、新马泰、北京、山东、河北、呼和浩特、陕西、太原（芮城）、浙江等地展出，深受国内外企事业单位和收藏家喜爱，张仕森临摹的《五牛图》填补了当代无精品摹本的历史空白，经文化部专家评审，认为该幅摹本画面形神兼备，惟妙惟肖，体现了原作的神韵，他还因此被文化部中乡办传统文化保护部授予“中国当代精品摹本第一人称号，并获得2010年上海世博会《著名中国国画家》金奖等殊荣。
当今时代，文化大发展大繁荣，越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为人民的热切愿望。中国绘画是最具东方神韵的艺术形式之一。在闻名遐迩的三国古战场南郑县，生活人杰地灵间的他，厚积薄发，智成性格。古曰：“秦岭巴山，脉起昆仑，尾衔嵩岳，钟灵毓秀，宏丽瑰奇，作都邑之南屏，为雍梁之巨障。其中盘行目远，深严邃谷不可探究，关中有事，终南其必争之险也”。秦岭是我国乃至世界上的一座有名的山脉，也是中华文明的发祥地之一。神龙氏曾在秦岭山尝百草，炎帝部落在秦岭山北麓宝鸡一带生息壮大，周、秦、汉、唐等13个王朝在此建都，靠秦岭的山水资源给养，走向辉煌。如今，养育了几千年中华先祖的秦岭依然焕发着青春，以他那超强的自然更新能力哺育着将近500万人民，以及各种各样的珍禽异兽奇花异草。特别是在人文底蕴深厚的陕西的灵山秀水间，长安画派的先贤们，能够走进传统，又能走出传统；能够走进生活，又能“走出”生活，曾出现过中国六大画派之“长安画派、黄土画派”暨产生了像赵望云、石鲁、何海霞、王子武、刘文西、王西京、杨晓阳等彪炳画史的大家风范；后来者始终坚持先贤们提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的方针，同样在全国美术界成为一支不可多得的强进群体。其后起之秀中也不乏名家如李世南、陈忠志、罗国士、徐义生、崔振宽、陈国勇、张仕森、陈天柱、孙捷等便是其中的一部分。我们拭目以待并衷心祝愿张仕森先生艺术常青！