从文字的形成到艺术呈象的真、草、隶、篆，汉字经历了漫长的历史革变，始终沿着“创新—成熟—僵化—再创新”的道路，百花争艳，推陈出新，波浪式前进。古往今来，无数书法艺术家溶碑铸铁，虔心拓展与匠造，独辟自我之蹊径，探索出了许多路子，示范给后学者。古今事例证实，谁能以“创新”为动力，谁就能攀登到书法艺术的最高殿堂。从林中阳先生的书法艺术研评，可说是又一典型例证。

林中阳出生在群沙环抱、丝绸之路的重镇，雄关古道、淳朴民风赋予他博大的胸怀，铸造了他矢志不渝、求知博学的坚强性格。他和其它书法家一样，经历过师故宗法的严格、艰苦、坎坷、执着的学练过程。与众不同的是少年时代，由于家境困难，曾经受过以指代笔、以沙代纸的磨练。从而，为他后来的“如锥划沙、畅达雄强”的书风打下了坚厚的基础。

古人云：“凡书，趣之隽，味之永者，不在点画之工，而在风神之高，而风神之高，在于人品之高。”即是说，欲学书者首先要学好作人，欲达书法艺术的最高境界，必须是人与艺复杂而漫长的有机结合。人品是根基，技艺是姿态，根基正则风神高迈也。

多年来，林中阳始终遵循着人品学养与艺术的统一法则和艺术源于人民，服务于人民的宗旨。他认为书法艺术不单是给人以美的享受，知识的启迪，更重要的是潜移默化地起到净化心灵，唤醒良知的作用。早年，他曾在家乡办学，无私培养书法骨干四百余人，由他编著的《书法初步》、《钢笔书法向导》在广大书法爱好者中广为流传。中国书协、中国美协、《光明日报》等单位授予他“优秀指导教师”奖，甘肃省教委曾授予“优秀指导教师”称号。近年来，他又经常到农村部队等基层，义务书写、扶贫助学，凡有人求字，必欣然挥毫，淡薄名利，不计得失。黄河两岸、大江南北，到处都留下了他的足迹和墨香。他说：“我干不了大事业，只是把自己的些许所长，回报给父老乡亲。把自己的所学奉献给人民，得到人民的认可，才能体现自己存在的价值。”

人品之高，风神必高，胸有逸气，笔端必有灵气。所以，林中阳书法作品无论力度、深度、品味皆为上乘，真可谓“书如其人”也。

古来，大书法家为后代造传了无数传统法规、范本，使后来者悬发锥股，终生勤学苦研。当然，承继传统，研古宗法对学书者至为重要，但必须明确“师古”是手段，“创新”才是目的。“无规矩不成方圆”是句至理名言，但对艺术来说往往是有害的。清代书画大师石涛曾说“画有南北宗，书有二王法，……我宗耶？宗我耶？”一时捧腹曰：“我自用我法”。林中阳在师宗历代诸家方面，用功超凡，得益匪浅，可贵的是他能集百家之花酿自家之蜜，终于厚积薄发，渐修顿悟出了这个“我法”，另辟蹊径，“创新”了独具“大漠风情”的书法艺术。

 融多种书体笔法于一体，是林中阳书法的一大特色。由于他的童子功扎实，底气十足，对各种笔法驾轻就熟，加之对楷书之严正、草书之流畅、隶书之雄强、篆书之古拙成竹在胸，故而能运用多种丰富变化的笔法，雄浑取胜，朴拙出美，不求态而无态不备，不求美而美蕴其中，形成了潇洒中见沉稳、畅达中具雄强的书风。

早年，林中阳曾研习过绘画，画理对他后来的书艺提高、书风独强起到了很大的作用。古来，书画同源，连理并茂，正如李苦禅大师所言：“书无画理则无韵”，“书至画为高度”。所以，林中阳在他的书法艺术中，熔炼了书画相辅相成的奥妙关系，其书法用笔顿挫、波磔交织互用，藏露不拘，方圆相济，笔笔显示其强劲的腕力和心力；字体的敛放、点划、抒情夸张与恰到好处的空间分割布白，阔处旷远而不凋疏，密不透风却不闭塞。呼应巧妙，神完气足，通篇充满着率真而不怪诞的神韵和力度。其斗方作品，打破小品的格局，利用墨色的浓淡干湿、用笔的轻重缓重，令人浮想联翩。读林中阳的书法作品，如登群峰雄峦，如观长河波涛，又似纵马驰骋草原，令人振奋，通篇充满“如字如画”的笔墨韵趣。

浑穆自然，随缘成迹亦是林中阳书法艺术的一大特征。他作书时，兴之所至，笔随兴走，追求气贯神足，率意天真的意趣，毫无刻意造作的匠气。所以林中阳的书法艺术给人一种人格灵性的展示，学养才华的表露、艺术思想的升华，是一幅特定条件下的自我，一种超然活脱的新格局。

造在两千多年前，老子提出了“道法自然”，对我国后来的哲学、思想、文化艺术、社会科学的进步，起到了博大而深刻的影响。我认为，艺术的“自然”有两个内涵，一是到大自然中去接受熏陶感悟，二是作书绘画，心随笔发，笔随心运，追求自然成趣。多年来，林中阳读万卷书，行万里路，走遍名山大川。大自然赋予他博大的胸怀，浩瀚的气度，人民群众给了他追求艺术的精神力量，可以说，他是在人与自然、人与艺术复杂而漫长的有机合成中，不断地成熟，不断地完善，自然而然地悟到了“自我”之法，势在必然地形成了个性强烈的“大漠书风”。