宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区 ，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》 。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》 。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏 。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖 。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖 。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖 。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖 。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪 。

2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖 ，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退 。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖 。

宫崎骏作品

 早年经历

宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。

他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格。宫崎骏自幼由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好。

1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣。

1959年，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。在“安保运动”中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义 。

工作经历

东映动画期间

由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。1963年4月宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。宫崎最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。因为二战后文艺界充满民主气息，宫崎因此崭露头角。被社内的老前辈大冢康生发现。升职为主要制作人，并担任了东映动画的工会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作。

1964年，书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动（领导是大冢康生，副委员长是高田勋）。同年被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，选择动画师作为终生职业。

1965年，工会开始一起制作动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢康生为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。1966年10月，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断 。1967年1月，该片继续制作，1968年7月正式放映 。

1968年，参与《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）的动画制作，担任原画或场面设计的职务 [17]  。1969年，他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型 。

虫Production动画期间

1971年，宫崎骏在完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高田勋、小田部羊一一起从跳槽到大冢康生所在的虫Production动画（后来的“虫制作股份有限公司”）。作为企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。但该企划因故放弃了，不过这次欧洲村镇的风景出现在宫崎骏之后的很多作品中。同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

1972年，导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。

Zuiyou映像期间

1974年，宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像（即后来的日本Animation的母公司）。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品。宫崎骏的职务是设计和画面构成。

1975年，宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映）。

1977年，宫崎骏首次担任监督，成为动画长片《未来少年柯南》（1978年上映）的监督。

东京电影新社期间

1979年，宫崎骏作为制作人，为了制作自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京电影新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力。不过，当时《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半。

1980年，宫崎骏就在东京电影新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在此期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划，却没有被采用。

1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画，剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回。

1982年，宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京电影新社为新作做准备。

创办吉卜力工作室

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。宫崎在此期间同时担任《修那之旅》绘本的监督工作。

1986年，宫崎骏执导动画电影《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1988年，宫崎执导的动画电影《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

1989年，宫崎骏完成了《风之谷》动画后，阅读了高桥千鹤的少女漫画《混凝土的坡道上》，他于是联想到了改编少女漫画成为动画的可能性。同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的动画电影《魔女宅急便》公映。

1992年，宫崎骏执导的动画电影《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。1993年，由近藤喜文执导，宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的动画电影《侧耳倾听》开始制作，影片于1995年上映。1994年，宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。1995年，吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任歌曲制作，被认为是实验剧场版的动画电影《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。

1997年，宫崎骏执导动画电影《幽灵公主》。由于该片场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退2年后复出的号召，还有前所未有的广告宣传，使得该片以193亿的票房成绩，获得1997年日本电影票房冠军。宫崎骏就此准备退隐，但是却被作为接班人培养的近藤喜文过劳而死和高田勋导演的《我的邻居山田君》票房的失败所累只有再次出山。

2001年，由于《幽灵公主》的票房被《泰坦尼克号》超越，蛰伏了4年的宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》上映。同年该片再次拿下日本电影总票房第一。该片得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等国际电影奖项，宫崎骏再次打算退隐。

2002年，由于动画电影《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎骏再次出手 。2004年，宫崎骏执导的动画电影《哈尔的移动城堡》上映，票房接近《幽灵公主》。同年4月吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

2008年宫崎骏执导的动画电影《悬崖上的金鱼姬》上映。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”的感情故事，使得他在动画界再一次得到了肯定和承认。

2009年，宫崎骏开始了半退隐的生活，只为了纪念《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》出了一部动画电影《鲁邦三世特别公映版》。2010年，宫崎骏开始执著于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《酵母君与鸡蛋公主》和两部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物语》。

2011年，吉卜力工作室企划了十多年的动画电影《虞美人盛开的山坡》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。导演则由被宫崎骏雪藏了5年的儿子宫崎吾朗担任，该片最后取得了相当不错的成绩。 [19] 

2013年9月1日，星野康二代表宫崎骏表示因为身体原因即将退隐 [20-21]  。9月6日下午，宫崎骏召开退隐记者会，因心脏病宣布正式退隐 [22] 

2014年11月8日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。2015年7月13日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏在制作短篇动画《毛毛虫波萝》，宫崎骏退休时宣言不再制作长篇动画，已经着手于监督、制作起短篇动画。《毛毛虫波萝》与宫崎骏以往的作品不同，全面使用了CG（电脑绘图）技术。 

宣布复出

宫崎骏宣布复出。2017年2月27日，在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于2019年公开。这并非宫崎骏监督第一次复出，此前，他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次，是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后，宫崎骏宣布正式退隐，不再制作长篇动画。

2018年10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

 2011年3月28日，宫崎骏代表吉卜力工作室还已经为3月11日“东日本大地震”地震灾区捐款，但捐款具体数额并未透露。 同年7月5日，借助NGO Peace Winds的要求，宫崎骏和庵野秀明监督一同前往高田市看望3月11日“东日本大地震”受灾群众并为灾民签名。 

2015年6月27日，宫崎骏出资3亿日元(约1500万元人民币)，在久米岛以南的钱田森林公园中建立该亲子设施，名为“风回家的森林”，面积约有1万平方米，地理上更因背山面海，可让小朋友接触森林自然环境，还会建设有海水流通的泳池，该设施提供足够30名亲子入住的地方，预计会于2017年春天完工。 

同年7月13日，在日本东京外国记者俱乐部宫崎骏出席记者会并发表讲话，敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。宫崎骏批评推动“战争立法”是逆时代潮流。他认为，现在一部分日本人希望忘记过去的历史，但是日本当初发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘，更不容否认。他表示，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

 2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。

1922年法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

 Hayao Miyazaki, born on January 5, 1941 in Wenjing District, Tokyo, is a Japanese animator, animator, cartoonist, animation director and animation writer. Graduated from the Department of Political Economy, University of Tokyo Institute of Learning, Japan.

He joined Dongying Animation Company in 1963 and worked as an animator. In 1971, he joined the "Worm Production Animation Department" which was established to treat insects in the mound. In 1974, he joined Zuiyou in creating The Girl of the Alps with Takada and Oda. In 1979, he joined the Tokyo Film Press and created his first film, The City of Carriostro, Lubang III. In 1982, he began to create cartoons independently, and serialized the cartoon "Valley of the Wind" in Animage, which was awarded by the 23rd Japanese Cartoonists Association. In 1984, he directed Valley of the Wind, which won four awards, including the Best Animated Short Film Award of the Roman Fantasy Film Festival.

In 1985, he co-founded Ghibli Studio with Takada and Suzuki Minfu. In 1986, he directed Sky City, which won six awards, including the 41st Daily Film Award, Fujiro Oto. In 1988, he directed "Dragon Cat", which won 24 awards including the 13th Return Award for Best Director. In 1997, she directed Princess Ghost, which won 27 awards such as Best Picture Award of the 21st Japanese Film Academy Award. In 2001, he directed Thousand and Thousand Searches, which won nine awards including the 75th Academy Award for Best Animated Film and the 52nd Berlin Film Festival's Golden Bear Award. In 2004, he directed "Mobile Castle of Hall", which won eight awards, including the 9th Hollywood Film Award for Best Animation.

On July 16, 2013, he urged Shinzo Abe to deal with the issue of comfort women, and Japan should thank South Korea and China for their crimes.

In 2013, the director of "The Wind" won eight awards, including the 37th Japan Film Academy Award for Best Animation Works, and was also his last full-length work. The withdrawal was announced on 6 September of the same year. On November 8, 2014, he won the 87th Academy Award for Lifetime Achievement.

Hayao Miyazaki was born in 1941 in Wenjing District, Tokyo. He graduated from Yongfu Primary School, Yongfu Primary School, Dagong Secondary School, Toyota University, Tokyo Capital, and the School of Political Economy of the University of Learning. In the second place among the four brothers, his father was a member of the Miyazaki family-run Miyazaki Aviation School. During the Second World War, the family moved to Yudugong and Lumo because of the evacuation during the war.

His family runs an aircraft factory and belongs to a military enterprise, so they can also maintain a fairly comfortable life during the material shortage in the later period of the war. Hayao Miyazaki spent a fairly free childhood. However, Hayao Miyazaki, who grew up in this environment, unexpectedly doubted the family's privileges. Hayao Miyazaki's father told him that the tail wings produced by the Miyazaki family did not meet the standards at all. They were all made and processed by temporary female workers without formal training. The products could be muddled through by bribing military managers. These tricks, which are beyond reproach to adults, left indelible traces in Miyazaki Hayao's heart, triggered his thinking about human nature and influenced his later creative style of animation director. Hayao Miyazaki was not good at sports since he was young, so he was talented in static painting, especially in airplane, and became a lifelong hobby.

In 1958, in the third grade of Miyazaki Hayao High School, the first color animated feature film in Japanese history, "Legend of White Snake" was released, and he began to be interested in animation.

In 1959, Hayao Miyazaki entered the Department of Political Economy of the University of the Academy of Learning. There was no comic book club in the university, so he joined the most closely related children's literature research society, and the only member was Hayao Miyazaki. During his college years, he created a large number of cartoons, and also contributed to the Loan Comics Publishing House, but his work is not finished. Miyazaki was only a bystander in the "security campaign" and only participated as a non-partisan at the last minute.

Miyazaki also began to lean toward socialism ideologically. The disintegration of the Soviet Union had a great impact on his ideology. Although facing the reality of the defeat of socialism, his affirmative position on workers and revolution remained unchanged. Hayao Miyazaki decided to abandon Marxism after serializing his comic book "Valley of the Wind" in 1994.

On March 28, 2011, Miyazaki Hayao, on behalf of Kibli Studio, also donated money to the earthquake-stricken areas of the East Japan Earthquake on March 11, but the specific amount of the donation was not disclosed. On July 5, the same year, at the request of NGO Peace Winds, Miyazaki Jun and Hideo Ono went to Takada to visit the victims of the "East Japan Earthquake" on March 11 and sign their names for them.

On June 27, 2015, Hayao Miyazaki invested 300 million yen (about 15 million yuan) to set up the parent-child facility in Qiantan Forest Park, south of Jiumi Island, called "Wind-Home Forest", covering an area of about 10,000 square meters. Geographically, it allows children to get in touch with the natural forest environment and constructs the circulation of sea water. The swimming pool, which provides enough room for 30 parents and children, is expected to be completed in the spring of 2017.

On July 13 of the same year, Hayao Miyazaki, a foreign journalist club in Tokyo, Japan, attended a press conference and delivered a speech urging Japanese Prime Minister Shinzo Abe to acknowledge in his post-war 70th anniversary speech that Japan had launched a war of aggression against China and to reflect deeply on the enormous suffering caused to the Chinese people. Hayao Miyazaki's criticism of promoting "war legislation" is against the trend of the times. He believes that some Japanese now want to forget their past history, but Japan's original act of aggression must not be forgotten, let alone denied. He said that no country can launch a war of aggression in pursuit of its own interests, which is the most basic principle that every country should follow.

In 2001, Hayao Miyazaki created a work similar to the theme of the ghost princess - "go all the way". The work won the Oscar prize, telling a ten year old girl to find a way to crack the curse that made her parents a pig. Like many of Hayao Miyazaki's works, "Thousand Searches" deeply emphasizes the importance of self-reliance, selfless dedication and challenges to growth. The richness of this theme is the focus.

In 1922, French film critic Ellie Fowler predicted emotionally: "One day animation will have a deep feeling, superb shape, layered color will have Delacroix's soul, Rubens'charm, Goya's passion, Michelangelo's vitality. A visual symphony is more exciting than a sound Symphony created by the greatest musician. Eighty years later, Hayao Miyazaki was the world's closest animation industry to Ellie Fowl's dream. Hayao Miyazaki can be said to be a legend in the Japanese animation industry. Without him, the Japanese animation industry would be greatly inferior. He was the first thinker who raised animation to a humanistic level, and also the spiritual pillar of three generations of Japanese animators. Hayao Miyazaki, while breaking the shadow of the giant insect killer in the tomb, set an example for future generations of animators with his perseverance and uncompromising struggle.