村上隆(日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi),是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。
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一九六二年在东京出生、五十二岁的村上隆,可算是六十年代以后出生的日本艺家中,最有影响力的一位,是日本新一代年轻人的偶像。一九九三年,他获得东京艺术大学美术系博士学位。在接受了长达十一年的日本传统美术教育之后,他却把那些东西完全抛开,开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。
这个在战后出生,在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家,深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面,从表面看来既像玩偶,又像模型玩具,融可爱、性幻想与极端暴力于一体,带有浓浓的卡通漫画色彩,实际却在影射日本文化内涵。作为艺术品,它们又都很难和商业划清界线,既现代又能追溯传统根源,并且人人都能亲近欣赏。每次举办展览,二十出头的叛逆小孩和七老八十的老头老太都是他的观众,没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情,反倒个个看得皆大欢喜。
自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来,他的作品就被形容是"日本人单件艺术作品的史上最高价"。
2008年,他的一座公仔作品,标价5亿日圆,创下同商品的天价纪录。
2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中,村上隆是唯一的视觉艺术家。他的作品灵感大多来自日本传统漫画,创作材质珍贵,色彩艳丽,并且常常有性和暴力的展示。
不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐(玻璃纤维制,高约2米);让全世界女性追捧的LV也频频与他合作,装饰有他设计图案的LV手袋,每只售价高达5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售,成为深受年轻人喜爱的潮流品。
年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服,他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。
2010年9月14日-12月12日,村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。
2003年,村上隆发表了他的"幼稚力宣言",充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。早在2000年春夏,村上隆标志性的"眼睛"便已经在三宅一生的男装上眨眼,2003年,他的"熊猫""樱花"更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为"樱桃包",用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。LouisVuitton的经典MonogranMulti-color百年来一直是在三色里打转转,而村上隆一气用上几十种颜色,将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。限量发售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符号感的"眼睛",发售过后这4年里,仍然广受追捧。
就在"幼稚力宣言"发表的同时,中国有一本《童年的消逝》也非常畅销。这实际上是本很正经的学术书,作者尼尔·波兹曼曾著有广有影响力的《娱乐至死》。在《童年的消逝》里,他研究了媒介技术的发展历史,发现原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线,正在电视的猛烈攻击下越来越模糊,电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐,比如孩子们最爱看的卡通往往不是小蝌蚪找妈妈式的田园牧歌,而是像变形金刚、圣斗士那样充满暴力的传奇故事。像蜡笔小新这样的日本漫画,最有娱乐感的正是小新的"下作"。
与此同时,尼尔·波兹曼还发现,在儿童成人化之时,成人却也日益儿童化,电视新闻和广告的智力水平只不过相当于一个10岁孩子。这些学术的预言,似乎更加有应验的可能。
他迅速走红日本,成为"新普普"的佼佼者,作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎,当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作Superflat巡回展览时,同样引起巨大反响。作品的畅销为他赢来了巨大的声誉,被称作当今"国际上最热门,同时也是最具争议性的艺术家之一"。
精力旺盛的他还是日本青年艺术家团体"HIROPON工厂"的创建者与管理者,他喜欢身边有大群的助手簇拥着,喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作。在他的工厂里,全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI,同时进行创作、策划展览、艺术品交易等工作。不过他的工作室看起来很不起眼,外观平凡、朴实,如一般日本农民的住屋一般。
他不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象,还创立了他自己称为"超平(Superflat)"的风格和理论,并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面--包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。在他的这些产品或作品上,常常会出现一个长着两只大耳朵,外表可爱却面目狰狞的"DOB先生(Mr.DOB)",这个虚构的人物有如他的签名一般。
DOB先生又名眨眼先生,村上隆曾这样解释DOB的由来,"我常常在思考艺术的文脉,这些思考,让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们,例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎,为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫,还有Hello Kitty的形象,他们在市场上的'生存秘诀'或者说'普遍性'又是什么呢?--其实我当初做'DOB计划'就是为了要探询这些问题。而如今,这个计划倒更多地像是我的自画像了。"
DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词,原意可以译为"为什么"。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点,两只大耳朵上面分别写着字母D与B,脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容,有时看上去非常可爱,有时又面目狰狞,在它刻意天真的外表下,维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早,它以绘画的形式出现,时间是在一九九三年。在后来的一些作品里,村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售,成为村上隆的另一个自我。"Mr DOB永远在疑惑。"他说。
一九九七年和一九九八年,村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑,这使他成为最有争议,也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具,放上了他"Hiropon工厂"的生产流水线。
其中,Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛,一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下,展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房,并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁,白云般环绕在她的身体四周,脸上却仍是孩童般的纯真表情。
"我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏,在这个畸形少女身上,我看到了日本亚文化的深厚历史,日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到,如果将她做成作品的话,将带来多么大的冲击。"在美国的一次展览上露面后,这款人偶雕塑被一售而空。
而另一件作品"My lonesome cowboy"(《我孤寂的牛仔男孩》)则是一个裸体卡通男孩,人物原型来自于日本动画片《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞,手里握着勃起涨大的阳具,向四周喷射出精液,一副自信欢愉的表情。
村上隆曾这样提到他对日本"茧居族"的观察:他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中,在这之中长大,甚至自己也成为这个场景创造的一份子,他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。"
在画册里的"Superflat宣言"中,他开宗明义:社会、风俗、艺术、文化,都极度平面(two-dimensional)……今天,日本电玩和卡通动画最能表现这种特质,而这些又在世界文化中具有强大的力量。"
新爱丽丝梦游仙境
蜚声国际的时装设计师Marc Jacobs 很喜欢翻阅不同类型的书报杂志,当他开始知道村上隆这个名字时,就已经注意到他的新普普画风。在他家墙上,挂着一幅巨大的村上隆作品,他说,村上隆的画展现一片乐观气氛,每天望它一次,人也会变得开朗。
有一天,他约村上隆在巴黎见面,对他说要改变LV的历史,让LV展开全新的风格,尤其是LV手袋袋面的字母图案(Monogram)。因为LV主要销售重点在于手袋,如何为LV手袋营造不同的新形象,对Marc来说是非常重要的事。
经过多次的思考研究、密集的电邮方式讨论之后,村上隆决定在L.V.袋面原本的字母图案上加上花的设计,即花蕊部分是一个如小孩般的天真笑脸。他为这个樱花形图案取名为"花心人"。当他将整体概念传达给Marc时,Marc的反应很大,在电邮上写着:"就是这个!"。而另一组手袋系列,是在LV原有袋面上印上3个不同的卡通人物,十分可爱。整个构思、创作时间其实只花了两个多星期。
为了配合这季产品,村上隆还特地为LV献上了他的动画处女作。这部长达5分钟的动画,把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到了现代东京。画工细腻,画面富有诗意。经东映卡通公司制成动画影片后,从今年三月起在日本LV专卖店中播放。
故事发生在东京闹市的一个下午。主角是个充满灵气的小女孩Aya,她在LV店门口等待朋友赴约。等得不耐烦,于是拿出手机,却不小心掉在地上。这时,眼前出现一只全身满是monogram图案的巨型熊猫,把她的手机拿起来放入口中,最后把Aya也给吞了,于是Aya暂别现实社会。在她进入monogram的缤纷世界后,她摆脱了地心引力的束缚,飞了起来。而村上隆为LV设计的三个人物熊猫;Aya的小护身天使、戴彩虹花帽的小精灵花帽仔;洋葱头,则是她梦幻之旅的伴侣。
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中最有影响力的一位,除了创作,他还策划展览,进行艺术品交易买卖。村上隆的"幼稚力宣言",有着浓厚的日本漫画风格,扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里,尤其容易得到年轻人的追捧。
2002年为村上隆举办了《KaiKai KiKi》个展以及《Superflat》2的《涂画展》。
2003年村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》,使他成为世人眼里的鬼才,也使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。
无论是2000年春夏,他的"眼睛"出现在三宅一生的男装上,还是2003年春夏,他的"熊猫"、"樱花"登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上,每个人都或多或少地体会到,在村上隆的世界里,一直都存在"幼稚"的诱惑力。
2005年Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了首次跨国性的《GEISAI》(艺祭),这个就像是艺术界的星光大道般,仿照综艺节目概念,由村上隆一手策划,让新人大展身手的平台,有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会。
作为Kaikai Kiki工作室的创办人,虽然村上隆本人已经升上了神坛级数,不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家。在2002年开始举办GEISAI艺术祭,旨在发掘艺术界中的新人,为新世代艺术家开了一道方便之门。
2000年时,LV设计总监马可·雅克布(Marc Jacobs)邀请村上隆合作,独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上,推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮,同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。
LV的皮包产品则用数十种鲜艳色彩代替之前的传统四色印刷,让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷。限量发售的"Eye Love Monogram"系列则用了经典的可爱眼睛。为了这个系列,村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画"SuperFlat Monogram"。在橱窗里和动画内容中,可爱地让人彷佛掉进一个充满想象的童话世界。
村上隆 LV 村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间,找寻到了一座沟通的桥梁。他始终认为,一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉这样的圭臬,移植到时尚工业也不例外,取得不同文化之间的沟通平台,甚至反过来让西方开始对东方产生了兴趣。
村上隆自谓"超扁平风格",从形态学辨认,是一种混合型的卡通图式,略带妩媚绝无伟岸,但的确表达了电脑取代人脑的时代,虚拟荒涎、自由散漫的青春,支离破碎、花枝招展的玩偶世界,这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。它给人的直接印象就是看不出主体意志,而呈现一种〝被规定性〞。这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽,欲求而又从动的写照。
如果要问村上隆,日本的文化特质是什么,他的答案一定是:Superflat(超平面)。
村上隆的设计,比如那些疯狂彩蘑菇,在他自己心中,都代表着一种沉重的社会意义,表达他对于这个日益"su-perflat"的世界的不安。MarcJacobs也提到:"我对村上隆的作品十分着迷,除了他异想天开的创意和不受拘束的用色,我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。"年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候,似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。在另一部由流行漫画改变的日本电影《NANA》里,两个同名的女主角,一个喜好可爱至极的娃娃装,而另一个则是充满愤怒的庞克青年,这或许正是隐喻着同时活在年轻人心中的两面。他们已经不在仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服,他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案,反映在他们的衣服上,表达着青春的美好与残酷。
和村上隆一样,很多时装设计师和日本插画师一起高举"幼稚力"的大旗,向世界推销着日本潮流文化。比如前辈级的VivienneWestwood叼着香烟说"too young to live,too fast to die",幼稚力和时装,在这个层面上再度携手,亲密无间。西方时尚界也完全敞开胸怀,接受"幼稚力",满足新一代年轻人的审美观。
某种意义而言,村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。后者为这法国经典皮包老牌创作高级成衣线,使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌,而村上隆高举着"幼稚力"大旗,则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亚洲,欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。
评论家们谈道:"从来没有人像村上隆这样,把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。"但在一次采访中,他这样告诉美国记者:"在日本,性只是25岁以下青少年的事情。"虽然在传统的日本文化中,这样的作品备受非议,但他却赢得了日本Otaku一族("茧居族")的喜爱与支持。Otaku一词,是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩,以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。
Murakami Takashi, a Japanese artist born after the 1960s, is not only a popular artist, but also an idol of a new generation of young people in Japan.
He is keenly aware that the contemporary art in the West is quite different from that in Japan. What matters is how our generation can create the most essential things without relying on any inherent cultural system. Therefore, his works not only integrate the antagonistic elements between oriental tradition and Western civilization, elegant art and popular culture, but also retain the entertainment and appreciation of his works. It is a product that combines the characteristics of Japanese contemporary popular cartoon art and traditional Japanese painting style. The interestingness of his works is worth mentioning. Murakami implants Mickey Mouse's variant image into his work (Mr. DOB) and regards it as his incarnation and becomes a unique visual symbol.
Born in Tokyo in 1962 at the age of 52, Murakami is one of the most influential Japanese artists born after the 1960s. He is the idol of a new generation of young people in Japan. In 1993, he received a doctorate in Fine Arts from Tokyo University of Art. After 11 years of Japanese traditional art education, he completely abandoned those things and began his own distinctive contemporary art creation.
The artist, born after the war, grew up in Tokyo's booming economy and abundant materials, was deeply influenced by Japanese animation and cartoons. The image plane of the work is not only like a doll on the surface, but also like a model toy. It combines cuteness, sexual fantasy and extreme violence. It has a strong cartoon cartoon color, but actually reflects the connotation of Japanese culture. As works of art, they are difficult to draw a line with commerce. They are both modern and traceable to traditional roots, and can be appreciated by everyone. Every time an exhibition is held, the rebellious children in their early twenties and the old women in their seventies and eighties are his audience. No one stands in front of his works to make puzzling expressions, but all of them are happy.
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