Man with a Gaff

   普莱斯纳1905年4月29日出生于纽约布鲁克林。他的父亲对艺术特别是音乐很感兴趣，他的母亲是一位在德国学习过的有造诣的小提琴家。他十一岁时，一个朋友给了他一个装满各种颜色的油漆盒。普莱斯纳在怀俄明州长大，在那里度过了几个夏天，在那里他写生，并对户外、钓鱼和西方景观产生了终身的热爱。1922年至1926年，他就读于纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York），在弗兰克·杜蒙德（Frank Dumond）的领导下学习，此后不久便开始在普拉特学院（Pratt Institute）任教。整个20世纪30年代，普莱斯纳主要从事油画创作，并因其西方风景画和《泰晤士报》和《新英格兰》的图像而闻名。

  二战开始时，他被任命为美国空军上尉，并作为一名战争艺术家驻扎在阿留申群岛。恶劣潮湿的天气要求普莱斯纳使用水彩画，因为水彩画比油画干得快。但普莱斯纳回忆说，即使是水彩画在潮湿的气候下也很难使用：“我会出去做这些水彩画，它是如此的湿， 没有什么会干……我以前经常洗几次澡，然后跑进有火的小屋，然后擦干，再出去。

  1942年，普莱斯纳接受了美国陆军的一项任务，担任《生活》杂志雇佣的一名非现役战地记者。战后，普莱斯纳继续前往欧洲和怀俄明州，为城市场景、风景和体育主题作画。

普莱斯纳也是蒂法尼基金会的董事和受托人（见路易斯舒适蒂芙尼基金会）。

他于1983年在英国伦敦去世。

在他去世后的几年里，普莱斯纳的作品在美国体育艺术收藏家和其他有形美国风格的收藏家中非常受欢迎。普莱斯纳的油画和水彩画作品都受到高度重视，他的作品在拍卖会上始终保持着令人尊敬的价格。2010年，普莱斯纳1938年的石油“急流”（The Rapids）以345000美元的价格拍卖，打破了1996年创下的22万美元的纪录。

On the Gaspe作品

   普莱斯纳被认为是一个现实主义者，不受感情用事的影响。普莱斯纳对周围环境的满足感，对周围世界的兴趣，以及对自己的工艺的满意，从他绘画中对光和颜色的巧妙运用中可见一斑。Pleissner作为一名艺术家的发展从他在布鲁克林的早期岁月，怀俄明州的夏天，到新斯科舍和康涅狄格州的访问，以及作为一名体育艺术家的开始，都在画廊的墙上以视觉的方式展现出来。他的第一幅油画是怀俄明州的大提顿山，他以其新英格兰场景的水彩画而闻名。

  第二次世界大战给普莱斯纳的事业带来了一个重大转折点。二战期间，他的工作是基于诺曼底的突破。普莱斯纳的战后主题开始关注法国、意大利和西班牙的城市生活。普莱斯纳在他的许多画作中透出的光的意义上具有精确性和清晰度。这一点，再加上他选择的唯一有助于整体构图的绘画元素，是他的作品的特点。

  五角大楼拥有他主要的战争艺术收藏，但他个人收藏的其余部分现在在谢尔本博物馆。

谢尔本博物馆的普莱斯纳画廊展出了该博物馆600件普莱斯纳作品中的40件。画廊展出了普莱斯纳职业生涯各个时期的水彩画和油画，包括早期的渲染、西方的风景画、饱受战争蹂躏的法国和英国的作品以及运动场景。隔壁的房间用他的画布、刷子和个人纪念品重新创造了他的曼彻斯特佛蒙特工作室。

   '我认为自己是一个风景画家，一个喜欢打猎和钓鱼的风景画家'。“你可以说，一幅画有一种地方感，但在一幅画、一幅风景画中，对我来说，重要的是它传达的情绪。”我的一个纽约朋友在萨尔马贡迪俱乐部问我为什么不画水彩。我说我不知道怎么做，他说你所要做的就是保持你的板有点倾斜，这样当你把颜色洗到纸上时，它就会向下倾斜。我只上过水彩画课。”

  “很难说我是否有最喜欢的地方来画画。欧洲有很多迷人的地方，在这个国家有很多。…不管是佛蒙特州，诺曼底，还是巴黎，这都没什么区别。“佛蒙特州是一个完全不同的国家。在西部，我们整个夏天都有大草原、山艾树、山和雪。它是一个更大、更具戏剧性的国家。我觉得这是一个更温和的国家，更友好。我认为你在这里可以找到任何可以绘画的东西，各种各样的主题，戏剧性和田园风光。几乎什么都有。”

我在绘画中用了不同的颜色。中性色和亮色会产生不同的情绪。你可以选择同样的主题，同样的主题，在一天中的不同时间或者一年中的不同时间。有时，它会显得非常反差和明亮，颜色将是明亮的。再过一天，雾就会翻滚到现场，或者是清晨，或者是下午或晚上。然后所有的东西都会融合在一起，你就不会有这种强烈的对比效果，一种不同的、柔和的情绪会占上风。

  “战争期间，我对欧洲产生了兴趣。后来我去画了很多素描，尤其是在法国、意大利和英国。最近我们去过葡萄牙和爱尔兰。”我很早就出去了，看见早晨的太阳升起了，长长的影子投射在杜伊勒里大道上。前一天所有的椅子都用过，只有一个人坐在那里读早报，我想这会是一幅有趣的图画。有一个可爱的色彩和光的效果，所以我画了它。”“我经常为一幅画做初步的草图，但很多时候我只是在我的脑海里开始一幅大型的画。然后我可以参考我在过去的某个时刻所做的一些草图，其中一部分是这个草图，一部分是那个草图，另一部分是完成的工作中的草图。有点像复合材料，把它们放在一起，在画布上表达你想要的某种感觉。”

   Ogden Minton Pleissner (1905–1983) was an American painter, specializing in landscapes and war art related to his service in World War II.Pleissner was born on April 29, 1905 in Brooklyn, New York. His father was very interested in the arts, especially music, and his mother was an accomplished violinist who had studied in Germany. When he was eleven a friend gave him a paint box filled with a wide array of colors. Growing up, Pleissner spent several summers in Wyoming where he sketched from life and developed a lifelong love of the outdoors, fishing, and the western landscape.[citation needed]He attended the Art Students League of New York from 1922 to 1926, studying under Frank DuMond, and began teaching at the Pratt Institute soon after. Throughout the 1930s, Pleissner worked mainly in oils and became known for his Western landscapes, and images of the Maritimes and New England.[citation needed]

  He was commissioned as a captain in the United States Air Force at the start of World War II and stationed in the Aleutian Islands as a war artist. The inclement, damp weather demanded that Pleissner work in watercolors because they dried faster than oil paints. But Pleissner recalled that even watercolors were difficult to use in the wet climate: “ I would go out to do these watercolors and it was so damn wet nothing would dry... I used to put out a few big washes and then run into and out of the huts where there was a fire and dry it and go out again.”[citation needed]In 1942, Pleissner accepted a commission from the United States Army as a war correspondent on inactive duty employed by Life magazine. After the war, Pleissner continued to travel to Europe and Wyoming, painting city scenes, landscapes, and sporting subjects.[citation needed]

  Pleissner was also the director and trustee of the Tiffany Foundation (see The Louis Comfort Tiffany Foundation).He died in 1983 in London, England.[citation needed]In the years since his death, Pleissner's work has become quite popular among collectors of American sporting art and other genres of tangible Americana. Pleissner's works in both oil and watercolor are highly regarded, and his paintings consistently command a respectable price at auction. In 2010, Pleissner's 1938 oil, The Rapids, sold at auction for $345,000, a new record surpassing the previous mark of $220,000 set in 1996.