1990年《梅花》参展“当代中国画名家珠海邀请展，获优秀作品奖。作品入编大型画册。

1990年作品《雨声》，入编《江南名家书画选》。

1990年作品《春》，被中央电视台收藏，并入编《中央电视台藏画 专辑》。

1991年《秋》（油画），入选“华东地区油画联展”。

1991年《荷》等5幅作品，参加台湾台北市举办的“当代中国画作品联展”。

1991年在日本国枥木县举办《张华胜扇面画展》（与吴山明、何水法联展）。

1991年多幅作品入选《中国当代艺术家画库》画集。

1992年《荷花》入选“全国首届中国花鸟画展”。

1992年作品参加新加坡“中国画作品展”，参展作品被《亚洲艺术家》杂志编辑专栏推介。

1993年赴西藏采风。同年与曾宓联合举办《西藏风情展》（各人20幅作品）。

1993年《江苏画刊》专栏介绍，刊作品6幅。

1994年《 春 》（芭蕉），入选“第八届全国美术作品展”，获省优秀作品奖。

1994年多幅作品入编《浙江画院十周年画集》。

1995年赴新疆采风，在杭州举办《西之旅》张华胜个人摄影作品展。

1995年《**》等10幅作品入选《浙江20家中国画名家画集》。

1995年参展香港集古斋《江浙名家中国画作品展》。

1996年出版《曾宓、张浩、张华胜中国画小品集》，中国美院出版社。

1996年任职浙江省文学艺术界联合会 党组成员。

1996.6赴安徽合肥举办“中国画小品展”。

1996.7年《野竹图》被作家 金庸收藏（浙江省政府礼品赠送）。

1996.11赴马来西亚举办个人作品展及讲学。

1997年《梅花》参展“当代中国画名家珠海邀请展，获优秀作品奖。作品入编大型画册。

1998年在**举办“张华胜中国画作品展”

1999年出版丝绸版《张华胜中国画作品》珍藏版卦历。

1999年作品《接天莲叶无穷碧》入选“第九届全国美术作品展。

1999年作品《竹》、《荷》参展澳门举办的“浙江书画作品展”。

1999年加入中国美术家协会 会员。

2000年参展“浙粤中国画小品展”，作品编入《中国画小品集》，并为《中国画小品集》写序。

2001年十幅作品参展上海、北京《浙江画院画师作品展》，《曾宓、张浩、张华胜中国画小品》展，同期在上海美术馆展出。

2001年作品《邻家有女》被中国美术馆收藏。

2002年参展全国政协（人民政协报社）举办的“东华杯中国西部风情展”获优秀奖，作品《母亲》被收藏（2002.2）。

2002年参展“2002中国画名家邀请展”（山东大众报业集团主办），作品《听雨》、《清风》收入画集（香港博雅艺术有限公司出版）。

2002年作品《荷》、《竹》入编《中国花鸟画全集》（河北教育出版社）。

2002年作品《樱桃带雨红》、《孤兰生幽园》入编《浙江当代名家书画集》。

2002.05作品《早春》、《秋雨》特邀参展《纪念“讲话”发表60周年全国美术作品展》（浙江展区）。

2002.05《张华胜中国画集》出版（人民美术出版社）

2002.06作品《早春》等参展“笔.意.墨.韵国际水墨画邀请展”（日本），作品入编画册。

2002.06作品《丛竹》、《韵律》、《早春》、《亭亭玉立》等参加“浙江画院采风画展”。

2004.03多幅作品分别参加在杭州、合肥“浙皖画院画师作品联展”，并互换采风地点。同期出版画册。

2004.04作品《律动（枯荷）》参加“日本福井市美术馆”，《墨韵》展。

2005.04作品《吉祥之符》、《大红大绿》、《亘古之旅》、《清风摇影》、《悠远故事》、《第四朵云》、《放鹤亭》、《叶扬东风》、《小荷无尘》、《大漠无雨》等10幅，入编《中国画名家小品集——第3辑》（人民美术出版社）。

2007.06香港国际创价协会为庆祝香港回归祖国十周年举办的《中国山水花鸟名家展》，参展作品：《闲云·山林—系列》十幅 。

2007.07全国政协在香港举办的《和谐颂—庆祝香港回归十周年中国著名画家作品展》，参展作品：《生机勃勃》 。

2007.07《金色黄昏》等四幅作品参加《2007·首届中国当代百名老艺术家书画精品展》于杭州、香港两地展出 。

2007.09作品：《无题》参加《华东六省一市中国画邀请展》 。

2007.09作品：《涅槃系列之一》参加《记念中日邦交35周年中日美术交流展》。2007.09作品：《闲云·山林—套曲》三幅，参展《东方墨·第二回当代中国水墨艺术家邀请展》。

2007.11作品：《白云生处》等十幅作品，参展《第十届西湖艺术博览会》 。

2007.11作品：《听雨》参加福建画院举办的《咫尺风流-全国画院国画名家扇面

艺术邀请展》 。

2007.12作品：《净土》等三幅，参加《水墨中国·俄罗斯中国文化节当代书画家邀请展》 。

2009.04四月十八日“拾得/张华胜手稿展”开幕。并同日首发由“浙江人民美术出版社”出版的同名画册。

2009.06作品《九峰九莲华》特邀参展中国美协举办的“2009全国中国画展”，作品收入《2009年全国中国画展作品集》（安徽美术出版社）。

2009.09作品《玉树临风》（玉兰花）参展“浙江省美术重点工程作品展”，获优秀作品奖。

2009.10作品《芭蕉花》参展浙江省中国花鸟画家协会举办的“繁花似锦——庆

祝中华人民共和国建国60周年”画展。（浙江省美术馆）

2011.04四月九至十三日，17幅作品参展由浙江省文联、中国美院、浙江省美协主办的“《海女》—梁平波、张华胜、张卫民、张谷良惠安采风展”。

2011.05五月十八日为“李渔诞辰400周年”受兰溪市政府、兰溪文联之邀，与梁平波在兰溪芥子园举办《又访芥子园》联展。参展作品40幅。

 吉祥之符

民间的，民俗的艺术样式，往往是最具有民族性的。《吉祥之符》的创作，有感于对民间剪纸或彩灯的体悟。年年有余[鱼]的“彩头”是民间艺术常选的体裁，作者用强烈的色彩、粗拙的线条渲染出浓烈的节日气氛。彤红的鱼体象民间剪纸一样明快，鱼肚上的一抹黄色间以飞白，在红色 鱼脊背的融合下，使画面犹如彩灯一般通透。

强烈的视觉冲击，使传统的中国画具有现代感。

悠远故事

线条是中国画笔墨之精髓。《悠远的故事》纯粹用线条构成了整幅画面，长短线条的组合；疏密线条的排比，用笔灵动简洁而富有韵律。王伯敏先生点评云“华胜的那幅《悠远的故事》便是艺术随便与随和的典型。请看，几条短笔触，似乎不经意地画上去，但是巧妙地构成了水乡东湖仙桃洞的风光。这种构成是极为轻松的，它没有任何造作之弊，用笔无拘无束，直抒胸臆。而且在笔墨最松动之处，显得风趣巧拨。----这还表明，艺术表现有着以少胜多，或者有‘明一而显千方’的特点。”

岁月如歌

“遗貌取神”的抽象，“似与不似”的把握，是艺术家修养和功力的显现。《岁月如歌》用简赅的语言，描述了一位雪域高原的母亲负重在烈日下，如歌的生命旅程。这是一幅字画组合，画面构成较为成功的范例。作者大胆地用十字型结构组成画面主体，并把它放在画幅中央，转而又用题跋和投影取得画面平衡。

传统中国画摒弃投影，而这幅画的主题“在高原的烈日下”，需要这种光感。看似多了一种语言，实质省略了许多话。

第四朵云

巧思才会有佳构。一幅画作的成功，恐怕“立意”要占一大半因素。作者面对高原“天地合一”的情境，将朵朵白云和游动的羊群构筑在同一个视觉平面上。这样“韵有了，趣有了，意也有了”[王伯敏 语]。

作者充分利用了中国画特有“宣纸材料”语言。用线条替代了皴法，这样坡阴处又像是暗面又像是草，取得了“一举两得”的效果；同时借助宣纸的肌理效应，利用水墨的冲撞使天空的云霞有流动感。

兰气孤高

加减法不是数学家的专利。宇宙的梳理，阴阳的聚散，“计白当黑”，这一切都在加减之中。而减法似乎更能使[中国画]文人画“得气”。《兰气孤高》就是用“以一当十”的减法。兰花象一个洒脱超凡的高士，作者仅用了三片叶条支撑着孤傲的花朵，吝啬地用长条图章代替了第四片叶条[图右下角]。因为这第四笔若再用墨叶，就太重了-------。真是多一笔嫌肥，少一笔嫌瘦。

纯水墨的绘画语言，更显出兰蕙的一个“雅”字。

《拾得》自序

……艺术创作往往会有这种机缘，某时某刻，突然会有一种想法或某种画法在瞬间闪现。这种来去匆匆的“灵感”即便被当时粗浅地记录，日后也显得弥足珍贵了。中国绘画讲究的正是这种“心源”的外发，某种感悟会在某种时刻、某种场景、某种心境下忽然降临，涓涓流出。

节选 《拾 得》自序

……诚然，谁也逃不过教育背景、性格情操、审美取向偏好的“自我”圈圈，但“偶得”的好运常常会惠顾勤于思辨的你我。或许，艺术之行走，原本就是这种“无可无不可”的下意识状态。

节选 《拾 得》自序

我时刻铭记：

先哲苏格拉底临终的遗训：“你当自知”

德菲尔阿波罗神庙的格言：“尔当自觉”

——《拾 得》自序

准备这次展览最感有趣的事，还是在对自己的“旧作”整理和完善的过程中。这就象在古董地摊上淘宝，趣味就在似是而非的“否”与“定”的过程之中。孬好是对你眼力和认知水平提升与否的拷量。这里没有急功近利的逼迫，更多地是自娱自乐的欢愉；这里没有给你自慰的理由，有的是让你在羞愧中反躬自省。在这些作品中，有些没敢改动一笔，为得是能保留在最原始的创作冲动中所带来的果实。当然，也对有些作品进行了“后期加工”，毕竟是相隔数年的旧作。认知的水准和技巧，多少会被“温故知新”的杠杆撬动而提升。

节选 《拾 得》自序

绘画和所有的艺术门类一样，是一种“跟着感觉走”的行为。你可以学究式地严肃，把学术思想、文化观念以及信仰注入您的作品；你可以嬉皮士式地疯狂，让艺术为自己歌唱；你当然也可以“我无所谓”地怡然自若，悠然潇洒。但，无论你取向何种态度对待“艺术”，而剩下的问题是共同的：你的艺术“感觉”是否能找到？而更重要的是，您的这种艺术感觉是否能找“到位”了。说实在，这很难！很难！！

节选 《拾 得》自序

 有多远走多远

昨天已成过去，精华与糟粕同在，见仁见智，各取所需；明天一切未知，幸运与砺难同行，何去何从，咎由自取。

“传统与创新”永远是人们讨论的话题，并将世世代代地讨论下去，这是人类文明进程中，永无休止的话题。

几千年的传统文化让我们引以为豪，几千年的传统也让我们积重难返。

绘画上的“传统继承与创造革新”是个敏感话题，就像“公婆”之争，永无休止。

就绘画艺术而言，“画种”大都会以绘画的质材而命名，“中国画”原本就是“纸本 / 水墨”的常态绘画，本无异义。

但常被多情地“拎出来”强调其“笔墨”的内涵特性，在“文化”被淡化的今天,却遭遇了程式化“千人一面”的尴尬。

任何艺术，任何画种都有其独特的的内涵，即便是远古的岩画和现代的“多媒体”，装置艺术，“行为艺术”也都有它自己的“独门”内涵。

在“审美疲劳”之后，人们知晓了，“笔墨”仅仅是一种“语言”而已，至于能说出什么道道，那则是各人的修行和造化了。齐白石、黄宾虹说了；林风眠、刘国松、吴冠中等也都说了，各有各的语言，各有各的腔调。

有一位叫萨顶顶歌者，她唱的不是民歌，不是美声，也不是所谓的“原生态”，她却能面对全世界，歌唱自己的“自语”——她自己都无法用语言解说的“自语”。她唱遍了30几个国家，独有她的音乐会，英国BBC做了全球直播，理由是她的“自语”已经没有了任何“语言”阻隔。她的“自语”有浓烈的民族元素；有华丽的“美声”色彩，有蒙族民歌的浑厚和宽广，有藏族民歌的高亢和辽远，但又一切都不是。那种由各种美妙“元素”柔合而成的“天籁”之声，你能说是哪一种语言吗。

艺术是多元的，艺术语言是多样的，中、西文化理应是各自独立的但又是能亲和互融的，艺术应该是能被读懂的。

让人读懂你的心，或许这才是真正的中国“文人”画。

“艺术语言”真像是一种“无可无不可”的“自语”，艺术家的“独立语言”是对自身对世界的认知，对宙宇的问答，是一种让世人都能读懂的超越语言的情感传递。

画画是一件愉悦事情，不要对“明天”想入非非，让“时间”自行淘炼。独立的艺术语言方式，是我们赖以自主行走的拐杖，像散步一样，轻松前行，有多远走多远。

张华胜

辛卯立夏后

2011-5-13发稿

透视·视觉·视和觉

我本科是学“西画”的，在读大学的时候，给我们上“透视学”课程的老师居然曾是一位“理科生”。后来才知晓这是一个有趣的现象，西方有不少绘画大师同时也是科学家，绘画大师伦勃朗就是其一。而中国的国画家却鲜有其人，顶多齐白石做过木匠。可见，文化背景的差异对科学、艺术的影响有多么“巨大”。西方绘画用的“焦点透视”与中国画用的“散点透视”，就是视觉感知的“天壤之别”差异。

“焦点透视”是客观的、科学的、理性的，视平线是它的终极视点。这是一种客观、直觉的视觉。而“散点透视”是主观的、诗性的、目光游移，心智的视角（这里不是“视觉”之误）。这样的视觉判断差异，我们不难从油画《伏尔加河上的纤夫》、《最后的晚餐》和中国画长卷《清明上河图》、《富春山居图》等几幅画的对比中得到印证。这里有两条迥然不同“视觉神经”，是否可以这样说：西洋绘画大师“洞察秋毫”，作品精彩绝伦，是一根聚焦精准的生理神经。而中国画大师则“心领神会”，作品内涵博大精深，是一根意随神驰的感知神经。可以这么说，中国画用的散点透视已经把“觉”从“视”中游离出来了，这是一种心路的神游、巡视。借此，《清明上河图》可以把北宋汴梁城的汴河两岸连绵十数里的500多人物、喧闹的市井街道、繁忙的物流、京郊的景致尽收眼底；《富春山居图》则犹如黄公望老爷子背著摄像机，航拍绵绵数百里的“富春”山水，将他们的一一展现。这也就不难理解，为什么中国画可以随心所欲地平远、深远、高远；在中国画的景致里可以居，可以游了。中国诗人能写出“飞流直下三千尺”中国画家当然可以画出“长江万里图”了。

这里顺便说一句，中国画的“写生”与西洋画的写生，有着不同的概念。中国画所谓的“师造化”（姑且说它写生），是仅供“搜尽奇山打草稿”的。我曾在一篇小文章里写过，如果把西洋画写生的成果，比喻成蜂蝶采集到的花粉。那么“中国画”已经是把花粉酿成的蜜了，——这就是“心路的视觉”。

张华胜

《中西文化比较·绘画》 笔记

——寻找失落的精神

“传统”，用当下流行语来说，也可以把它说成是一把“双刃剑”。这些年来却在我们“大陆”被胡搅蛮缠的云遮雾罩，伪“国学”、玄虚的“禅学”大行其道。其实，这在我们的“先贤”那里，已经是搞得再清楚不过的道理了。纵观历代大师给我们留下的经典遗存，不难看出：满腹经纶的（古）文人，或愤世嫉俗、或闲情抒怀，这种情感对画作的真切注入，正是我们今天所丢失的文化精神。先贤们的深厚学养、娴熟笔墨的自然流露，也让人们无需对他们的“笔墨等于几”加以深究。反观当下盛行的一味摹古的“继承传统”之风，却让人闻到了一股腐朽的不洁之气。而那种调侃、玩世的所谓“新文人画”，又显得那么地无病呻吟的自恋和浅薄。

“时尚”，是“现代文化”的表征，而他的根本和内涵，则是对“传统”的新陈代谢——拓展和创新。这是我们接受传统的理由，也是传统文化得以传承和延续的命脉。人类文明的递进是永远不会停止的，“文化”当然必得跟进，“观念”也会不断更新而与之匹配。留给我们所要作的努力，只有创造。也只有创造，艺术才会具有与现代文明同步的当代性。

摘自张华胜（曾宓《林间》作品“品赏会”）序

——闲话小品

画史无小品 [1]  之说，由文学体裁小品文嬗衍于画作的小品画与小品文至少有两点同趣。

其一，小品之作得于天然而不待雕琢，它往往是艺术家的真情流露，是作者以对生活得体悟，物我之见解。有名人说：“有真性情，须有真涵养。”可见，这种得于天然的真情之物（小品），绝非逸笔草草之戏作。它是作者艺术功底，诸多修养的自然天成，这其中一个“悟”字了得。

再一，以一当十，四两拨千斤。任何艺术品，一旦刻意完整则索然无味。小品文的言简意赅，小品画的“不求工巧而自多妙处”，这恐怕就是“小品”的精髓之所在。所谓“文章宁可说不尽”。小品画可能只是寥寥数笔，但多一笔太肥，少一笔嫌瘦，这可是没有“金刚钻”拿不起的活儿。小品画或许也会有浑厚华滋的篇章，但它是不泥迹象得鱼忘筌的意象之笔，无炼丹之术不能为。

摘自张华胜《浙粤中国画小品集》序

艺术品的高下、优劣最好不要用数字化的等级差，聪明的先贤们有一套评判中国画本质的标准——能品、神品、逸品。品位是一定得有的，至于您的作品已经达到何种品级，那是智者见智；仁者见仁的事了。

中国文化博大精深，中国画传统根系挖掘不穷；现代文明光怪陆离；审美时尚与时俱进。“山野之人”走得最踏实的还是一步一个脚印。

摘自张华胜《中国美术家 田舍郎》序

——只因为在展品中多看了它一眼

我一向偏爱，在绘画上用“艺术感觉”画画的画家和他们的作品。这种说不明道不白的“艺术感觉”，能把“我想要的东西”直接传递给读者，这是何等“爽”的事情。“艺术感觉”是天赐给艺术家的慧根，它是睿智和积养的薄发，是艺术家心志的显现，也是画家“真性情”的宣泄和表达。这种“由心底里流出”来的作品，怎能不感动人呢。

随性的重复线条，乱中求序，得以“无间已得象，象外更生意（唐·刘长卿 语）”的“意象造型”图式。重复、多变的线条，增强了画面的厚重感，而“书写性”的绘画特性，正是“中国画”有别于其它画种的所谓的“笔墨语言”。随意重复的线条，有“速写”般生动的趣味 ；随意重复的线条，是在不确定中寻求确定。这种在“乱则松；紧则匠”的考量中拿捏“其乐无穷”，也是对一位画家的艺术修养的全面考验。作家贾平凹说，写文章要会用“闲话”，闲话是文章的趣味所在，味道所在，风格所在……，

摘自张华胜《吴洪晖画集》序

——喜爱·努力·玩耍

杨振宁先生曾经说过，“在每个创作领域里，品位加学力，性情和机缘，决定风格的高低，也决定了风格的大小”。这里指的“学力”，当是说具有娴熟的专业技巧加丰厚的学养。这里指的“品位”、“风格”，该是说那具有品位的学术指向和对作品“受众”的抉择。这里指的“大小”，该是说对中国画传统的继承与改革创新，有着自己独立的考量和权衡。

个性强烈的图式语言，极易“锁定”作品的“受众面”。作品受众的大小关乎传播，也与画家的品位休戚相关，这是画家咎由自取的选择。其实，作品的雅俗分野往往是含混的，品位的高下也大都只是画家的自恋。在这金钱与艺术缠绵不休的“市场经济时代”，机缘远远要比才干重要得多。沉下心来吧，放却欲望、郁闷和愤懑，随性地开心地画画。无求、无为，当然还有一个无悔，这是一条可以笑着向前行走的“康庄大道”……

让我们记住《玩耍的力量》作者，戴维·艾尔肯德的那句金玉良言：“人生的金三角是，喜爱、努力、玩耍”。

摘自张华胜《徐丽延画册》 序

“美术”，从中文“字面上”可以理解为“创造‘美’的‘技术’”。这决不是对“美术”无厘头的泛化，而原本“美术”就是在“实用美术”的发展和对应下，才有了所谓的“纯美术”。美术史表明，从具有表述、记录功能的岩画到为教堂庙宇、宫殿楼阁装饰用的宗教绘画和装饰性绘画都可以称之谓“实用美术”。人类的文明史、文化史也正是由这些“能工巧匠”们写就的，而历史也同时造就了象达·芬奇、米开朗琪罗、敦煌壁画艺人等等艺术大师和他们的经典作品。可见，艺术品的“精神附着”性和实用功能就像一对“孪生”姐妹，这两个层面是很难完全“剥离”开的。

谁能说，一幅精美的建筑设计或服装设计图不是艺术品呢。1998年我专程去威尼斯，为德国艺术家马丁在那里举办的一个以“中国元素”创作的作品展致开幕词。晚宴是在一个威尼斯主人家里举办的酒会，偌大的客厅“灯红酒绿”，素净的墙面上只挂着唯一的一幅画——一张泛黄的古旧的建筑草图。威尼斯是个什么地方，什么“纯艺术”的作品没有，主人那种审美的“高贵”趣味令人肃然起敬。

摘自张华胜（周培《不插电建筑绘本》）序

——大写我意

几千年“天人合一”的传统观念，让“意象”成为中国人的“原生态”审美取向。这也正是我们与西方认知的具象和抽象理念，对比成了最大的文化差异。从“造型”的角度来说，意象的内涵就是“在似与不似之间”。意象尚可琢磨，“大写意象”就不好说了。老子说，“大音希声；大象无形……”。“形”其实还是有的，只是被心智“大象”化了。这就让原本就不易把握的“似与不似”，更加难以“拿捏”。大写意对应“工笔”来说，倘若工笔是匠心营造的精致的园林大观；而大写意则是“随心所欲”的恣意奔流的高山流水。

摘自张华胜《陆国强画册》序

——自然之趣

说到雅、俗，必定会牵动另一个话题。即作为艺术品的生产者——画家，一定对自己作品的受众面会有所取舍。您可以给自己的作品注入哲理、观念、文化思想，让作品“小众”化，甚至“孤芳自赏”；您也可以让自己的作品“赏心悦目”十分“养眼”，雅俗共赏。这都是画家极“个人”的事。“美术”没有那么大的“社会功能”，美术作品大都也只是给人们的“审美需求”提供一些补充。

摘自张华胜《张勇画展》序

 Zhang Huasheng, born in 1944, is a national first-class artist and a member of China Artists Association. He graduated from the Art Department of Shanghai Theatre Academy in 1968. He has successively been an artistic creator of Jinan Military Region Political Department, Editorial Committee and art editor of Donghai Magazine, member of the Party Group and Secretary of Zhejiang Literature and Art Association, president of Zhejiang Painting Academy, director of Zhejiang Painting Academy Art Committee, vice-chairman of Zhejiang Artists Association, director of China Artists Association and flower and bird of Zhejiang Province. He is currently the Chairman of Zhejiang International Art Exchange Association, the Director of the Art Committee of Zhejiang Painting Academy, and the Vice Chairman of Zhejiang Chinese Painters Association.

 

In 1990, "Plum Blossom" participated in the "Zhuhai Invitational Exhibition of Contemporary Chinese Painters" and won the award of Excellent Works. The works are included in a large picture album.

 

The 1990 work Rain Sound was compiled into Selection of Calligraphy and Painting by Famous Jiangnan Artists.

 

The 1990 work "Spring" was collected by CCTV and incorporated into the compilation of "CCTV Tibetan Painting Album".

 

In 1991, "Autumn" (Oil Painting), was selected as "East China Oil Painting Joint Exhibition".

 

In 1991, he participated in the joint exhibition of contemporary Chinese paintings held in Taipei, Taiwan.

 

In 1991, Zhang Huasheng Fan Painting Exhibition was held in Kuokumu County, Japan (with Wu Shanming and He Shuifa).

 

In 1991, many works were selected into the Collection of Contemporary Chinese Artists.

 

In 1992, "Lotus" was selected as "the first China Flower and Bird Painting Exhibition".

 

In 1992, his works participated in Singapore's "Chinese Painting Exhibition", which was recommended by the editorial column of Asian Artists magazine.

 

In 1993, he went to Tibet to collect customs. In the same year, he and Zeng Mi jointly organized the Tibetan Customs Exhibition (20 works each).

 

In 1993, Jiangsu Pictures Magazine introduced six works.

 

In 1994, Spring (Banana) was selected as the Eighth National Art Exhibition and won the Provincial Excellent Works Award.

 

In 1994, many works were included in the Tenth Anniversary of Zhejiang Academy of Painting.

 

In 1995, he went to Xinjiang to collect style and held an exhibition of Zhang Huasheng's personal photographs in Hangzhou.

 

In 1995, 10 works such as ** were selected into the Collection of 20 famous Chinese painters in Zhejiang Province.

 

In 1995, he participated in the Exhibition of Famous Chinese Paintings of Jiangsu and Zhejiang Provinces in Jiguzhai, Hong Kong.

 

In 1996, he published Zeng Mi, Zhang Hao and Zhang Huasheng's Collection of Chinese Paintings, China Academy of Fine Arts Press.

 

He was a member of the Party Group of Zhejiang Literature and Art Federation in 1996.

 

In 1996.6, he went to Hefei, Anhui Province to hold an exhibition of Chinese painting sketches.

 

In 1996.7, Yezhu Tu was collected by author Jin Yong (gift from Zhejiang Provincial Government).

 

On November 1996, he went to Malaysia to hold a personal exhibition and lecture.

 

In 1997, "Plum Blossom" participated in the "Zhuhai Invitational Exhibition of Contemporary Chinese Painters" and won the award of Excellent Works. The works are included in a large picture album.

 

"Zhang Huasheng's Chinese Paintings Exhibition" held in 1998

 

In 1999, he published the hexagram calendar of the silk edition of Zhang Huasheng's Chinese Paintings.

 

In 1999, the work "Infinite Bi of Lianye Leaf in the sky" was selected as the ninth National Art Exhibition.

 

In 1999, his works Bamboo and Lotus participated in the Zhejiang Calligraphy and Painting Exhibition held in Macao.

 

He joined the Chinese Artists Association in 1999.

 

In 2000, he participated in the Exhibition of Chinese Painting Sketches in Zhejiang and Guangdong Province. His works were compiled into the Collection of Chinese Painting Sketches and prefaced to the Collection of Chinese Painting Sketches.

 

In 2001, ten works were exhibited in Zhejiang Academy of Painting Painters'Works Exhibition, Zeng Mi, Zhang Hao and Zhang Huasheng's Chinese Painting Sketches Exhibition in Shanghai and Beijing. At the same time, they were exhibited in Shanghai Art Museum.

 

In 2001, the work "Neighboring Women" was collected by the Chinese Art Museum.

 

In 2002, he participated in the "East China Cup West China Style Exhibition" organized by the National Political Consultative Conference (CPPCC) and won an excellent award. His work "Mother" was collected (2002.2).

 

In 2002, he participated in the "2002 Invitation Exhibition of Chinese Painting Artists" (sponsored by Shandong Volkswagen Newspaper Group), and his works "Listening to Rain" and "Clear Wind" were published by Hong Kong Boya Art Co., Ltd.

 

In 2002, his works "Lotus" and "Bamboo" were compiled into "Complete Works of Chinese Flower and Bird Painting" (Hebei Education Press).

 

In 2002, his works "Cherry with Rain Red" and "Gulansheng Youyuan" were compiled into the Collection of Calligraphy and Painting by Contemporary Masters in Zhejiang Province.

 

2002.05 Works "Early Spring" and "Autumn Rain" were invited to participate in the National Art Exhibition to commemorate the 60th Anniversary of Speech Publication (Zhejiang Exhibition Area).

 

2002.05 Publication of Zhang Huasheng's Collection of Chinese Paintings (People's Fine Arts Publishing House)

 

2002.06 Works "Early Spring" and other exhibitions "Pen, Italy, Ink and Rhyme International Invitation Exhibition of Ink and Wash Painting" (Japan), works into the compilation album.

 

2002.06 works such as Congzhu, Rhythm, Early Spring and Tingting Yuli participated in the "Zhejiang Academy of Painting Style Painting Exhibition".

 

In 2004.03, more than one works participated in the "Joint Exhibition of Painters'Works of Zhejiang and Anhui Painting Academy" in Hangzhou and Hefei respectively, and exchanged collecting places. Publish picture albums at the same time.

 

2004.04 Works "Rhythm (Dry Lotus)" participated in "Fukui Museum of Art" and "Moyun" exhibition.

 

In 2005.04, 10 works, such as "Auspicious Charm", "Great Red and Great Green", "Journey through the Ancient Times", "Shaking of the Qing Feng", "Long Story", "Fourth Cloud", "Crane Pavilion", "Ye Yang Dongfeng", "Xiao Lotus Dustless", "No Rain in the Desert", were compiled into the Collection of Chinese Painters'Sketches - Volume 3 (People's Art Publication). Club.

 

2007.06 Hong Kong International Price Creation Association celebrated the 10th anniversary of Hong Kong's return to the motherland by organizing the China Landscape Flowers and Birds Famous Family Exhibition, which included 10 pieces of "Leisurely Clouds, Mountains and Forests - Series".

 

2007.07 The National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference held in Hong Kong "Ode to Harmony - Celebration of the 10th Anniversary of Hong Kong's Return of Famous Chinese Painters Exhibition", the exhibition works: "Vigorous".